• Комедия (основная статья)
• Комедия (исторический очерк)
Комедии в России с самого начала возникновения были свойственны сатирические тенденции. В 18 в. автор первых русских литературных комедий А. П. Сумароков, один из крупнейших представителей классицизма в России, в своих комедиях («Чудовищи», «Лихоимец», «Приданое обманом») осмеивал пороки дворян. Родоначальником русской реалистической просветительской комедии был Д. И. Фонвизин, разоблачивший в своей комедии «Недоросль» (1782) крепостничество, создавший в ней сатирические типические образы.
Просветительскими тенденциями отмечены пьесы Я. Б. Княжнина («Хвастун», «Чудаки»), Обличительно-реалистическое направление русской комедиографии нашло своё развитие в комедии В. В. Капниста «Ябеда» (1796), показывавшей произвол и продажность суда в России. Сатирой на современные нравы являлись комедии И. А. Крылова («Сочинитель в прихожей» и др.). Высоко ценилась в прогрессивных кругах «шуто-трагедия» Крылова «Трумф» («Подщипа», 1800), высмеивавшая самодержавие, тупую «прусскую» военщину.
В 19 в. в России реалистическая сатирическая комедия, представленная именами А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, А Н. Островского, M. Е. Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого, А. В. Сухово-Кобылина и А. П. Чехова, достигла своего высшего развития. Русская реалистическая комедия многосторонне воспроизводила действительность, обнажала пороки господствующего класса, его тлетворное влияние на судьбы народа, губительное воздействие условий буржуазно-помещичьего общества на характер, нравы и моральное состояние людей.
Страстный протест против отживающего уклада жизни, ненависть к нему наиболее ярко прозвучали в комедии Грибоедова «Горе от ума» (1824) — одном из крупнейших произведений русской драматургии, связанном с освободительным движением передовой дворянской молодёжи. Новаторский тип реалистической социальной комедии создал Н. В. Гоголь. «Ревизор» Гоголя (1836) — комедия широкого общественного звучания, смелой социальной сатиры, определила новый этап в развитии мировой драматургии. Важнейшие моральные и социальные проблемы ставил в своих комедиях А. Н. Островский. В его произведениях критика купеческого самодурства, отрицание собственнического строя сочетались с идеями социального протеста и утверждения демократических идеалов («Доходное место», 1856, «Таланты и поклонники», 1881).
Трагическая зависимость человека от власти чиновников, произвол царского судопроизводства показаны в комедиях А. В. Сухово-Кобылина («Свадьба Кречинского», 1855, «Дело», 1861, «Смерть Тарелкина», 1868). Звериные нравы и дикое хищничество провинциальных купцов и чиновников изобразил в своих сатирических комедиях М. Е. Салтыков-Щедрин.
В творчестве Гоголя и Грибоедова, соблюдавших ещё некоторые формальные принципы комедии 17—18 вв. (например, правила трёх единств), устойчивые комедийные типы, заменились образами, непосредственно взятыми из действительности. Тургенев и Островский, отказываясь от традиционных комических фабул и тем, от типажей старой комедии, черпали материал из действительности и создали образцы подлинно новой реалистической комедии.
Реалистическая комедия развивалась в направлении углубления психологии действующих лиц, приёмы комедийного искусства становились всё более тонкими. В одноактных комедиях Чехов преобразовал приёмы водевиля, сделал водевильную форму средством раскрытия пошлости, нелепости мещанского бытия. В больших пьесах (которые он именовал комедиями) Чехов мастерски применил метод иронии как средство раскрытия трагикомизма жизни предреволюционного общества. Россия создала в 19 веке наиболее значительные в художественном отношении образцы реалистической социальной комедии, которые явились вершиной этого жанра в мировой драматургии.
Советская комедия
В отличие от комедиографии капиталистического мира, в советской комедии, развивающейся на основе метода социалистического реализма, социально-критические мотивы сочетаются с огромной жизнеутверждающей силой. Во время гражданской войны на фронтах и в тылу самодеятельные коллективы разыгрывали сатирические сценки, шуточные интермедии, в которых высмеивались дезертиры, спекулянты, контрреволюционеры.
Первая пьеса положившая начало советской комедии, — «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского (1918). Художник революционного миропонимания, Маяковский в этой комедии не только использовал формы народного театра, традиции русской классической драматургии, но и дал героическое, эпическое изображение эпохи. «Мистерия-Буфф», обличавшая лакеев империализма, соглашателей всех мастей, вместе с тем утверждала мечту пролетариата «об обетованной земле».
В середине 20-х гг. начинает зарождаться советская реалистическая комедиография, продолжавшая традиции русской классической сатирической комедии и показывавшая борьбу старого с новым. Комедия Н. Р. Эрдмана «Мандат» (1925) заклеймила мещан, «нэпманов», «бывших людей». В 1924 Б. С. Ромашов написал комедию «Воздушный пирог», в которой создал сатирический гротесковый образ авантюриста и пройдохи, а также сделал попытку нарисовать образ нового положительного героя. Характеры положительных героев разрабатывались драматургом и в следующей комедии — «Конец Криворыльска».
В конце 20 — начале 30-х гг. появились различные по манере и стилю комедии, в которых авторы стремились воплотить образ современника — весёлого и хорошего человека, энтузиаста в труде: «Вредный элемент» Шкваркина, «Луна слева» Билль-Белоцерковского, «Растратчики» Катаева, «Чудесный сплав» Киршона и др. Эта тенденция наиболее ясно проявилась в комедии В. П. Катаева «Квадратура круга» (1928). Иронически посмеиваясь в ней над «авангардизмом» молодёжи, автор в то же время с явной симпатией относится к своим героям — строителям новой жизни.
Поиски в области комедиографии завершились к концу 20-х гг. комедиями В. Маяковского «Клоп» (1928) и «Баня» (1929). В этих пьесах сатирически обобщённое изображение обывателей, перерожденцев, мещан, бюрократов, рвачей сочеталось с утверждением красоты социалистического идеала. Положительный жизнеутверждающий пафос отличал поэтику комедий Маяковского, придавал им мажорный тон, выражая боевую пропагандистскую позицию автора. Продолжая традиции Маяковского, поэт А. И. Безыменский выступил с пьесой «Выстрел».
В 30-е гг. сферы жанра комедии расширяются. Появились пьесы, основанные на серьезных жизненных конфликтах, в которых авторы, отказываясь от традиционных комедийных положений, рассказывали о рождении новой психологии, нового мировоззрения у людей. Преображение людей в процессе труда — главная тема комедии «После бала» Н. Ф. Погодина и др. В этот период появляются лирические комедии в стихах B. М. Гусева («Слава», позже «Весна в Москве»), жизнерадостные пьесы В. В. Шкваркина («Простая девушка»); любовью к простым людям, ненавистью к дуракам и пошлякам проникнута комедия Шкваркина «Чужой ребёнок» (1933), в которой простейшие комедийные положения служат для раскрытия характеров. В 30—40-е гг. выступил со своими сатирическими сказками Е. Л. Шварц («Тень», «Дракон», «Голый король» и др.).
В других республиках Советского Союза в жанре комедии успешно работали С. Рахман («Счастливцы», «Невеста»), П. Какабадзе («Кваркваре Тутабери», «Свадьба колхозника»), К. Крапива и др. Большой вклад в искусство комедии внёс, А Е. Корнейчук; его пьесы проникнуты оптимизмом, народным юмором, отмечены партийной страстностью, активным отношением к жизни («В степях Украины», «Калиновая роща», «Макар Дубрава» и др.) Лучшие традиции русской классической сатирической комедии развивала пьеса Корнейчука «Фронт», исполненная неиссякаемой веры в силу и талантливость русского народа.
Значительный вред жанру комедии нанесла теория бесконфликтности, распространённая в 40-е и в начале 50-х гг.; стремление к лакировке действительности препятствовало развитию сатирической комедии. Однако и в это время советские писатели создали значительные произведения — «Обыкновенный человек» Леонова, «Кто смеётся последним» Крапивы, «В одном городе» Софронова и др.
В комедиях, созданных драматургами в 50 — начале 60-х гг., сказалось стремление утвердить лучшие традиции советской комедиографии. Среди произведений, созданных в этот период, — пьесы C. В. Михалкова («Раки»), А. В. Софронова («Стряпуха», «Стряпуха замужем»), А. Е. Макаёнка («Извините, пожалуйста!»), В. П. Минко («Не называя фамилий»), В. С. Розова («В добрый час!», «В поисках радости», «Перед ужином»).
В области бытовой комедии успешно выступают В. А. Дыховичный (ум. 1963) и М. Р. Слободской, Л. С. Ленч, В. З. Масс и М. А. Червинский, Б. С. Ласкин, Ц. С. Солодарь и др. Значительные произведения создаются в республиках страны («Больные зубы», «Шёлковое сюзане» А. Каххара, «Свадьба с приданым» Н. М. Дьяконова, «Стрекоза» М. Г. Бараташвили, комедии Т. Абдумомунова, Г. Тер-Григоряна и др.).
Литература: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, сост. М. Лифшиц, т. 1 — 2, М., 1957; Белинский В. Г., Разделение поэзии на роды и виды, в кн.: Белинский В. Г., О драме и театре, М.-Л., 1948; Чернышевский Н. Г., Возвышенное и комическое, Полн. собр. соч., т. 2, М., 1949; Добролюбов Н. А., Темное царство, Собр. соч., т. 5, М.-Л., 1962; Тиандер К., Сущность комедии, в сб.: «Вопросы теории и психологии творчества, т. 1, 2 изд., Харьков, ,1911; Бергсон А., Смех, пер. Гольденберга, Coбp. соч., т. 5, СПБ, 1914; Луначарский А. В., О смехе, «Литер. критик», 1935, № 4; Фролов В., О советской комедии, М., 1954; Борев Ю. Б., О комическом, М., 1957; Perry Н. Т. F., Masters of dramatic comedy…, Carnbr. (USA), 1939; Cornford F. M., The origin of Attic comedy, L., 1914; Gassner J., Masters of the drama, 3 ed., N. Y., 1954; Nicoll A., World drama…, L., 1949, 2 ed., L., 1957. См. также библиографию в ст. Драма и в статьях о драматургии отдельных стран.
А. А., Вл. Ф. (раздел Советская комедия).
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
