Комедия (исторический очерк)

• Комедия (основная статья)
• Русская и советская комедия

Комедия возникла из обрядовых игр древности, откуда и происходит её название. У древних греков шествие ряженых с фаллическими песнопениями называлось комос (χωμος), в сочетании со словом песня (ωδη) это дало термин — комедия (χωμωδια).

Первым шагом в формировании комедии было слияние двух видов действа — мима, представлявшего собой короткую бытовую сценку, и сатирической хоровой песни. Это слияние определило возникновение хороводной комедии процветавшей в Афинах. Такая форма комедии, сохранявшая хор с его обличительными и весёлыми песнопениями, ряженье и шутовство карнавального характера, ещё была близка к древнеязыческому обряду.

Постепенно комедия обретала более определённую фабулу. Она обычно воспроизводила какое-нибудь смешное происшествие, чаще всего в гротескно-фантастическом виде. Подобного рода комедии стали частью общественных празднеств. Войдя в состав театральных представлений, они выполняли определённую общественно-политическую функцию (5 в. до н. э.). Первым великим мастером такой комедии (древняя аттическая комедия) был Аристофан. Поэт глубоко тенденциозный, он писал пьесы с целью утверждения своих взглядов по вопросам войны и мира, гражданских порядков, воспитания, философии и драматического искусства, прибегая к резкой личной сатире на своих противников.

В 4 в. до н. э. характер древнегреческой комедии преобразуется. Из цепи эпизодов, перемежаемых хоровым пением, она превращается в пьесу с тщательно разработанной интригой (средняя аттическая комедия — произведения Антифана, Анаксандрида, Алексида). На следующем этапе, в конце 4 и в 3 вв. до н. э., возникает новая аттическая комедия, в которой наряду с сохранением интриги, большое значение приобретает изображение нравов (творчество крупнейшего из представителей этой школы комедии — Менандра — известно преимущественно по сохранившимся отрывкам).

В Древнем Риме истоки комедии также восходят к ритуалам празднеств в честь сельских богов. Но литературная комедия, отчасти опираясь на народную традицию, развилась в основном под влиянием греческой новой комедии. Первый выдающийся римский комедиограф — Плавт (3 — 2 вв. до н. э.) использовал сюжеты Менандра, но общая атмосфера действия, как и характер персонажей, у него были римскими. Он утвердил в римском театре бытовую тематику и устойчивые комедийные типы, лишенные индивидуализации. Комедии Плавта отличались также тщательно разработанной интригой.

Второй крупнейший комедиограф Рима — Теренций (2 в. до н. э.). У него комедийная интрига сочеталась с лирическими мотивами, широко применялся приём узнавания, речь персонажей была афористически отточена. В период императорского Рима литературная комедия пришла в упадок, уступив место народным фарсовым сценам — ателланам и мимам.

Более примитивные формы комедийного действа существовали и в средневековой Европе, когда комедия как бы заново начала возникать из языческих обрядовых игр. Феодальная церковь стремилась утвердить религиозно-нравоучительную драму на библейские сюжеты, но и в неё проникли комические бытовые элементы, шутовские персонажи. Подлинные зачатки новой европейской комедии видны в комических сценках типа фарса, соти во Франции, интерлюдии — в Англии, фастнахтшпиля — в Германии, развившихся в условиях расцвета городской культуры позднего средневековья (15 в.). В эпоху господства церковного спиритуализма и рыцарской романтики народный комедийный театр выражал умонастроение широких демократических слоев общества и воплощал самые реалистические тенденции в искусстве.

Начало эпохи Возрождения отмечено как стремлением вложить гуманистическое содержание в старые комедийные формы фарса и интерлюдии, так и обращением к античной комедии, преимущественно древнеримской. Переделки Плавта и Теренция (в Италии, Англии и др. странах) помогли гуманистам создать первые комедии нового времени. В Италии возникла «учёная комедия» (Ариосто, Макиавелли и др.), подражающая принципам сюжетосложения и типизации, принятым в римской комедии. «Учёные комедии» появляются в Англии и др. странах. Новая европейская комедии эпохи Возрождения выросла из органического сочетания античного наследия, национальных традиций, возникших в средние века, и нового жизненного материала, нового гуманистического взгляда на жизнь, рождённых эпохой Возрождения.

Высшего расцвета народно-гуманистическая комедия эпохи Возрождения достигла в 16—17 вв. в Испании («Интермедии» Сервантеса, комедии Лопе де Вега, Кальдерона, Тирсо де Молины) и в Англии (Шекспир, Бен Джонсон). Несмотря на то, что теоретики гуманизма требовали соблюдения принципов античной поэтики, драматурги-гуманисты следовали широким и вольным законам драматургии народного театра. Общие черты ренессансной комедии — богатство и разнообразие сюжетов, включавших историю, легенды, новеллы, фантастику, романтику, пасторальные мотивы; устойчивые комедийные типы и многосторонняя обрисовка характеров, значительные нравственные идеи и балаганное шутовство, острая социальная, антиклерикальная сатира и высокая поэтичность, лиризм и клоунада.

Лирико-романтические мотивы отличают ренессансную комедию как от античной, так и от средневековой комедиографии. Эти элементы ренессансной комедии получили воплощение в творчестве Шекспира и Лопе де Вега (см. Вега Карпьо). Наряду с «романтической» комедией создаются образцы галантной аристократической комедии(пьесы Лили в Англии, «Бесплодные усилия любви» Шекспира), а также бытовая сатирико-нравоучительная комедия (Бен Джонсон в Англии).

Особое место в истории комедии занимает итальянская комедия дель арте, достигшая расцвета во 2-й половине 16 — 1-й половине 17 вв. Её особенность — импровизация текста. Имея твёрдый сценарий действия и постоянный состав типажей, комедия дель арте строилась на импровизированных диалогах. Традиции комедии дель арте оказали некоторое влияние на выдающегося французского комедиографа Мольера.

В 17 в. возникает комедия классицизма, определившая формы и характер комедийного искусства до начала 19 в. По своей форме комедия классицизма представляла собой возврат к традициям античности (в первую очередь Плавта и Теренция). Композиция комедии была подчинена правилам трёх единств — места, времени и действия. Однако, в отличие от трагедии, которой предписывалось изображать только возвышенные сюжеты, комедия, считавшаяся «низшим» жанром, могла заниматься повседневностью. Хотя теория классицизма, как она была сформулирована Буало, требовала создания только «высоких» комедий, практика театра ломала эти рамки. Писатели вводили в свои пьесы «низменные темы», изображали порочных людей, пользовались «грубым» языком. Все эти нарушения «правил» классицизма позволили комедиографии дать изображение современных нравов и общественных порядков.

Наивысшего развития комедия 17 в. достигла во Франции в творчестве Мольера, ставшего «отцом» всей новой европейской комедии. «Высокая» комедия у Мольера обрела реалистический характер. В его творчестве проявились народные фарсовые элементы. Мольер создал сатирические комедии, в которых, применяя приемы художественной типизации, осмеивал пороки всех сословий своего времени. На образцах пьес Мольера учились комедиографы всех европейских стран, перенося на свою национальную почву формы, приёмы и типы действующих лиц из пьес французского драматурга.

Комедия Реставрации, возникшая в Англии после пуританской революции и выражавшая протест дворянско-аристократических кругов против пуританского ханжества (Уичерли, Конгрив и др.), изображала аморальность дворянской среды без тени осуждения, комедийно обыгрывая фривольные ситуации.

В 18 в. комедия, сохраняя художественную форму, выработанную классицизмом 17 в., становится художественным средством критики феодально-крепостнического режима, дворянского произвола, бескультурья и безнравственности. Идейная основа комедии этого времени — передовое мировоззрение 18 в. — просветительство. Комедиографы-просветители не ограничивались критикой пороков господствующего класса и созданной им системы общества; они изображали в своих пьесах героев из демократической среды, характер и поведение которых воплощали новую гуманистическую мораль, утверждали равенство всех людей, моральное превосходство «низших» сословий над дворянством.

Просветительская комедия была по преимуществу комедией нравов, реалистически показывавшей быт разных сословий, но выдвигавшей в качестве положительного примера моральные нормы третьего сословия. Комедиография 18 в. развивает художественные приёмы, введённые Мольером. Образцы сатирической комедии 18 в. создали А. Р. Лесаж и П. Бомарше во Франции, Г. Э. Лессинг в Германии, Г. Филдинг, Р. Шеридан в Англии, Л. Хольберг в Дании. В Италии К. Гольдони, создавая реалистические просветительские комедии, отходя от классицистских традиций, использовал мотивы и типы комедии дель арте.

В 18 в. получил распространение жанр сентиментальной, «слёзной» комедии. Но этот жанр, противоречивший существу комедии, не сыграл значительной роли в её развитии. Мастером изящных светских комедий, отличающихся тонким психологизмом и мягкой иронией, был П. Мариво. Фантастические трагикомедии, сочетавшие антипросветительские мотивы с прославлением высоких нравственных начал, создал в Италии К. Гоцци.

Романтическое направление в драме не способствовало расцвету искусства комедии. Л. Тик создал комедии, построенные на принципе романтической иронии, унаследовавшие традиции пьес-сказок К. Гоцци. Яркий образец комедии с фарсовыми мотивами создал Г. Клейст («Разбитый кувшин»). Но в целом романтическая драма проявила себя главным образом в жанре трагедии и романтической драмы.

В то время как в романе в 1-й половины 19 в. утвердился критический реализм, комедиография Запада развивалась по иному пути. Реалистические тенденции были свойственны лишь отдельным произведениям («Театр Клары Гасуль» Мериме, «Леоне и Лена» Бюхнера и др.). Во Франции получает развитие комедия интриги, часто псевдоисторическая по сюжету и образам. Наиболее плодовитые и популярные авторы комедии интриги — Э. Скриб и Э. Лабиш. Их продолжатели Э. Ожье и В. Сарду писали занимательные буржуазно-охранительные по своей направленности комедии. Лишь изредка комедия интриги приобретала прогрессивный общественный смысл (творчество писателей «Молодой Германии» — К. Гуцков и др.).

В творчестве австрийских драматургов Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя, чеха Й. К. Тыла получает развитие демократическая комедия на сказочном или жанрово-бытовом материале.

В противовес развлекательной буржуазной комедии интриги, в странах Западной и Восточной Европы развивалась реалистическая комедия. Её крупнейшие представители — Г. Флобер («Кандидат»), Э. Золя («Наследники Рабурдена») во Франции, Г. Гауптман («Бобровая шуба») в Германии и др. В сербском театре реализм в комедии представлен творчеством Б. Нушича, в румынском — Й. Л. Караджале, в польском — А. Фредро.

Новый этап в развитии комедии начался в конце 19 в. с возникновением так называемой «комедии идей». Её родоначальником был О. Уайльд (Англия) — мастер острых парадоксов. Своего высшего развития этот вид комедии получил в творчестве английского драматурга Б. Шоу, сделавшего комедию парадоксальных идей средством острой и глубокой критики капиталистической системы. Главным средством достижения комического эффекта в такой комедии является остроумный диалог, наполненный меткими суждениями о различных сторонах жизни.

В 20 веке сохраняется разнообразие форм и типов комедии, созданных предшествующим её развитием. Возникает бытовая и социальная комедия (во Франции — M. Ианьоль и др., в Англии — У. С. Моэм, в США — С. Берман, Ф. Барри и др.), отражающая типы и ситуации, характерные для новейшего буржуазного общества. Революционная драматургия 20 века на Западе создала блестящие образцы социально-обличительной комедии (Б. Брехт, Ш. О’Кейси), проникнутые духом жизне-утверждения и подлинной народности. Комедии Брехта, являющиеся образцами новаторского комедийного искусства, активно вторгающегося в жизнь, не только обличают капиталистический строй, но и выражают новый социальный идеал, утверждают мысль о необходимости революционного преобразования жизни.

В то же время кризис буржуазного общества эпохи империализма породил на капиталистическом Западе «мрачную комедию», в которой юмор сочетается с горьким сознанием деградации личности в условиях капиталистического общества. В Италии это получило выражение в произведениях Л. Пиранделло, резко обнажающих несоответствие буржуазной морали сложной природе человека, ломающих привычные каноны драмы. Блестящим мастером сатирической эксцентриады был чешский писатель К. Чапек. Во Франции Ж. Жироду и Ж. Ануй создали современные эксцентриады, раскрывающие крах моральных ценностей буржуазного общества. Характерные признаки подобной драматургии — тема утраты иллюзий и особенно пронизывающий всё дух иронии — по отношению к персонажам, событиям, моральным принципам, по отношению к публике, наконец — ирония, направленная автором на самого себя и собственное творчество.

Комедийное искусство представителей революционной драматургии и наиболее выдающихся буржуазных драматургов 1-й половины 20 в. проникнуто глубоким интеллектуализмом. После 2-й мировой войны в странах капиталистического Запада возникает т. н. «театр абсурда» (Э. Ионеско во Франции и др.). Утверждая бессмысленность реальной действительности, распад личности, «театр абсурда» отражает упадок буржуазной культуры. Одновременно во 2-й половине 20 в. развивается новая форма социально-обличительной комедии, продолжающая традиции интеллектуальной комедии (Ф. Дюрренматт, Швейцария, и др.). Она подчёркивает парадоксальность условий жизни современного бурж. общества, в котором достижения техники и культуры используются во вред человечеству.

Продолжение и список литературы см. в статье Русская и советская комедия.

А. А.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.