Комедия возникла из обрядовых игр древности, откуда и происходит её название. У древних греков шествие ряженых с фаллическими песнопениями называлось комос (χωμος), в сочетании со словом песня (ωδη) это дало термин — комедия (χωμωδια).
Первым шагом в формировании комедии было слияние двух видов действа — мима, представлявшего собой короткую бытовую сценку, и сатирической хоровой песни. Это слияние определило возникновение хороводной комедии процветавшей в Афинах. Такая форма комедии, сохранявшая хор с его обличительными и весёлыми песнопениями, ряженье и шутовство карнавального характера, ещё была близка к древнеязыческому обряду.
Постепенно комедия обретала более определённую фабулу. Она обычно воспроизводила какое-нибудь смешное происшествие, чаще всего в гротескно-фантастическом виде. Подобного рода комедии стали частью общественных празднеств. Войдя в состав театральных представлений, они выполняли определённую общественно-политическую функцию (5 в. до н. э.). Первым великим мастером такой комедии (древняя аттическая комедия) был Аристофан. Поэт глубоко тенденциозный, он писал пьесы с целью утверждения своих взглядов по вопросам войны и мира, гражданских порядков, воспитания, философии и драматического искусства, прибегая к резкой личной сатире на своих противников.
В 4 в. до н. э. характер древнегреческой комедии преобразуется. Из цепи эпизодов, перемежаемых хоровым пением, она превращается в пьесу с тщательно разработанной интригой (средняя аттическая комедия — произведения Антифана, Анаксандрида, Алексида). На следующем этапе, в конце 4 и в 3 вв. до н. э., возникает новая аттическая комедия, в которой наряду с сохранением интриги, большое значение приобретает изображение нравов (творчество крупнейшего из представителей этой школы комедии — Менандра — известно преимущественно по сохранившимся отрывкам).
В Древнем Риме истоки комедии также восходят к ритуалам празднеств в честь сельских богов. Но литературная комедия, отчасти опираясь на народную традицию, развилась в основном под влиянием греческой новой комедии. Первый выдающийся римский комедиограф — Плавт (3 — 2 вв. до н. э.) использовал сюжеты Менандра, но общая атмосфера действия, как и характер персонажей, у него были римскими. Он утвердил в римском театре бытовую тематику и устойчивые комедийные типы, лишенные индивидуализации. Комедии Плавта отличались также тщательно разработанной интригой.
Второй крупнейший комедиограф Рима — Теренций (2 в. до н. э.). У него комедийная интрига сочеталась с лирическими мотивами, широко применялся приём узнавания, речь персонажей была афористически отточена. В период императорского Рима литературная комедия пришла в упадок, уступив место народным фарсовым сценам — ателланам и мимам.
Более примитивные формы комедийного действа существовали и в средневековой Европе, когда комедия как бы заново начала возникать из языческих обрядовых игр. Феодальная церковь стремилась утвердить религиозно-нравоучительную драму на библейские сюжеты, но и в неё проникли комические бытовые элементы, шутовские персонажи. Подлинные зачатки новой европейской комедии видны в комических сценках типа фарса, соти во Франции, интерлюдии — в Англии, фастнахтшпиля — в Германии, развившихся в условиях расцвета городской культуры позднего средневековья (15 в.). В эпоху господства церковного спиритуализма и рыцарской романтики народный комедийный театр выражал умонастроение широких демократических слоев общества и воплощал самые реалистические тенденции в искусстве.
Начало эпохи Возрождения отмечено как стремлением вложить гуманистическое содержание в старые комедийные формы фарса и интерлюдии, так и обращением к античной комедии, преимущественно древнеримской. Переделки Плавта и Теренция (в Италии, Англии и др. странах) помогли гуманистам создать первые комедии нового времени. В Италии возникла «учёная комедия» (Ариосто, Макиавелли и др.), подражающая принципам сюжетосложения и типизации, принятым в римской комедии. «Учёные комедии» появляются в Англии и др. странах. Новая европейская комедии эпохи Возрождения выросла из органического сочетания античного наследия, национальных традиций, возникших в средние века, и нового жизненного материала, нового гуманистического взгляда на жизнь, рождённых эпохой Возрождения.
Высшего расцвета народно-гуманистическая комедия эпохи Возрождения достигла в 16—17 вв. в Испании («Интермедии» Сервантеса, комедии Лопе де Вега, Кальдерона, Тирсо де Молины) и в Англии (Шекспир, Бен Джонсон). Несмотря на то, что теоретики гуманизма требовали соблюдения принципов античной поэтики, драматурги-гуманисты следовали широким и вольным законам драматургии народного театра. Общие черты ренессансной комедии — богатство и разнообразие сюжетов, включавших историю, легенды, новеллы, фантастику, романтику, пасторальные мотивы; устойчивые комедийные типы и многосторонняя обрисовка характеров, значительные нравственные идеи и балаганное шутовство, острая социальная, антиклерикальная сатира и высокая поэтичность, лиризм и клоунада.
Лирико-романтические мотивы отличают ренессансную комедию как от античной, так и от средневековой комедиографии. Эти элементы ренессансной комедии получили воплощение в творчестве Шекспира и Лопе де Вега (см. Вега Карпьо). Наряду с «романтической» комедией создаются образцы галантной аристократической комедии(пьесы Лили в Англии, «Бесплодные усилия любви» Шекспира), а также бытовая сатирико-нравоучительная комедия (Бен Джонсон в Англии).
Особое место в истории комедии занимает итальянская комедия дель арте, достигшая расцвета во 2-й половине 16 — 1-й половине 17 вв. Её особенность — импровизация текста. Имея твёрдый сценарий действия и постоянный состав типажей, комедия дель арте строилась на импровизированных диалогах. Традиции комедии дель арте оказали некоторое влияние на выдающегося французского комедиографа Мольера.
В 17 в. возникает комедия классицизма, определившая формы и характер комедийного искусства до начала 19 в. По своей форме комедия классицизма представляла собой возврат к традициям античности (в первую очередь Плавта и Теренция). Композиция комедии была подчинена правилам трёх единств — места, времени и действия. Однако, в отличие от трагедии, которой предписывалось изображать только возвышенные сюжеты, комедия, считавшаяся «низшим» жанром, могла заниматься повседневностью. Хотя теория классицизма, как она была сформулирована Буало, требовала создания только «высоких» комедий, практика театра ломала эти рамки. Писатели вводили в свои пьесы «низменные темы», изображали порочных людей, пользовались «грубым» языком. Все эти нарушения «правил» классицизма позволили комедиографии дать изображение современных нравов и общественных порядков.
Наивысшего развития комедия 17 в. достигла во Франции в творчестве Мольера, ставшего «отцом» всей новой европейской комедии. «Высокая» комедия у Мольера обрела реалистический характер. В его творчестве проявились народные фарсовые элементы. Мольер создал сатирические комедии, в которых, применяя приемы художественной типизации, осмеивал пороки всех сословий своего времени. На образцах пьес Мольера учились комедиографы всех европейских стран, перенося на свою национальную почву формы, приёмы и типы действующих лиц из пьес французского драматурга.
Комедия Реставрации, возникшая в Англии после пуританской революции и выражавшая протест дворянско-аристократических кругов против пуританского ханжества (Уичерли, Конгрив и др.), изображала аморальность дворянской среды без тени осуждения, комедийно обыгрывая фривольные ситуации.
В 18 в. комедия, сохраняя художественную форму, выработанную классицизмом 17 в., становится художественным средством критики феодально-крепостнического режима, дворянского произвола, бескультурья и безнравственности. Идейная основа комедии этого времени — передовое мировоззрение 18 в. — просветительство. Комедиографы-просветители не ограничивались критикой пороков господствующего класса и созданной им системы общества; они изображали в своих пьесах героев из демократической среды, характер и поведение которых воплощали новую гуманистическую мораль, утверждали равенство всех людей, моральное превосходство «низших» сословий над дворянством.
Просветительская комедия была по преимуществу комедией нравов, реалистически показывавшей быт разных сословий, но выдвигавшей в качестве положительного примера моральные нормы третьего сословия. Комедиография 18 в. развивает художественные приёмы, введённые Мольером. Образцы сатирической комедии 18 в. создали А. Р. Лесаж и П. Бомарше во Франции, Г. Э. Лессинг в Германии, Г. Филдинг, Р. Шеридан в Англии, Л. Хольберг в Дании. В Италии К. Гольдони, создавая реалистические просветительские комедии, отходя от классицистских традиций, использовал мотивы и типы комедии дель арте.
В 18 в. получил распространение жанр сентиментальной, «слёзной» комедии. Но этот жанр, противоречивший существу комедии, не сыграл значительной роли в её развитии. Мастером изящных светских комедий, отличающихся тонким психологизмом и мягкой иронией, был П. Мариво. Фантастические трагикомедии, сочетавшие антипросветительские мотивы с прославлением высоких нравственных начал, создал в Италии К. Гоцци.
Романтическое направление в драме не способствовало расцвету искусства комедии. Л. Тик создал комедии, построенные на принципе романтической иронии, унаследовавшие традиции пьес-сказок К. Гоцци. Яркий образец комедии с фарсовыми мотивами создал Г. Клейст («Разбитый кувшин»). Но в целом романтическая драма проявила себя главным образом в жанре трагедии и романтической драмы.
В то время как в романе в 1-й половины 19 в. утвердился критический реализм, комедиография Запада развивалась по иному пути. Реалистические тенденции были свойственны лишь отдельным произведениям («Театр Клары Гасуль» Мериме, «Леоне и Лена» Бюхнера и др.). Во Франции получает развитие комедия интриги, часто псевдоисторическая по сюжету и образам. Наиболее плодовитые и популярные авторы комедии интриги — Э. Скриб и Э. Лабиш. Их продолжатели Э. Ожье и В. Сарду писали занимательные буржуазно-охранительные по своей направленности комедии. Лишь изредка комедия интриги приобретала прогрессивный общественный смысл (творчество писателей «Молодой Германии» — К. Гуцков и др.).
В творчестве австрийских драматургов Ф. Раймунда и И. Н. Нестроя, чеха Й. К. Тыла получает развитие демократическая комедия на сказочном или жанрово-бытовом материале.
В противовес развлекательной бурж. комедии интриги, в странах Зап. и Вост. Европы развивалась реалистич. К. Её крупнейшие представители — Г. Флобер («Кандидат»), Э. Золя («Наследники Рабурдена») во Франции, Г. Гауптман («Бобровая шуба») в Германии и др. В сербском т-ре реализм в К. представлен творчеством Б. Нушича, в румынском — Й. Л. Караджале, в польском — А. Фредро.
Новый этап в развитии К. начался в конце 19 в. с возникновением т. н. «К. идей». Её родоначальником был О. Уайльд (Англия) — мастер острых парадоксов. Своего высшего развития этот вид К. получил в творчестве англ. драматурга Б. Шоу, сделавшего К. парадоксальных идей средством острой и глубокой критики капиталистич. системы. Гл. средством достижения комич. эффекта в такой К. является остроумный диалог, наполненный меткими суждениями о разл. сторонах жизни.
В 20 в. сохраняется разнообразие форм и типов К., созданных предшествующим её развитием. Возникает бытовая и социальная комедия (во Франции — M. Ианьоль и др., в Англии — У. С. Моэм, в США — С. Берман, Ф. Барри и др.), отражающая типы и ситуации, характерные для новейшего бурж. общества. Революционная драматургия 20 в. на Западе создала блестящие образцы социально-обличит. К. (Б. Брехт, Ш. О’Кейси), проникнутые духом жизне-утверждения и подлинной народности. Комедии Брехта, являющиеся образцами новаторского комедийного иск-ва, активно вторгающегося в жизнь, не только обличают капиталистич. строй, но и выражают новый социальный идеал, утверждают мысль о необходимости революц. преобразования жизни. В то же время кризис бурж. об-ва эпохи империализма породил на капиталистич. Западе «мрачную К.», в к-рой юмор сочетается с горьким сознанием деградации личности в условиях капиталистич. об-ва. В Италии это получило выражение в произв. Л. Пиранделло, резко обнажающих несоответствие бурж. морали сложной природе человека, ломающих привычные каноны драмы. Блестящим мастером сатирич. эксцентриады был чешский писатель К. Чапек. Во Франции Ж. Жироду и Ж. Ануй создали совр. эксцентриады, раскрывающие крах моральных ценностей бурж. общества. Характерные признаки подобной драматургии — тема утраты иллюзий и особенно пронизывающий всё дух иронии — по отношению к персонажам, событиям, моральным принципам, по отношению к публике, наконец — ирония, направленная автором на самого себя и собственное творчество.
Комедийное иск-во представителей революц. драматургии и наиболее выдающихся бурж. драматургов 1-й иол. 20 в. проникнуто глубоким интеллектуализмом. После 2-й мировой войны в странах капиталистического Запада возникает т. н. «театр абсурда» (Э. Ионеско во Франции и др.). Утверждая бессмысленность реальной действительности, распад личности, «т-р абсурда» отражает упадок бурж. культуры. Одновременно во 2-й пол. 20 в. развивается новая форма социально-обличит. К., продолжающая традиции интеллектуальной К. (Ф. Дюрренматт, Швейцария, и др.). Она подчёркивает парадоксальность условий жизни совр. бурж. общества, в к-ром достижения техники и культуры используются во вред человечеству.
К. в России с самого начала возникновения были свойственны сатирич. тенденции. В 18 в. автор первых рус. лит. комедий А. П. Сумароков, один из крупнейших представителей классицизма в России, в своих К. («Чудовищи», «Лихоимец», «Приданое обманом») осмеивал пороки дворян. Родоначальником рус. реалистич. просветительской К. был Д. И. Фонвизин, разоблачивший в своей К. «Недоросль» (1782) крепостничество, создавший в ней сатирич. типич. образы. Просветительскими тенденциями отмечены пьесы Я. Б. Княжнина («Хвастун», «Чудаки»), Обличительно-реалистич. направление рус. комедиографии нашло своё развитие в комедии В. В. Капниста «Ябеда» (1796), показывавшей произвол и продажность суда в России. Сатирой на совр. нравы являлись комедии И. А. Крылова («Сочипитель в прихожей» и др.). Высоко ценилась в прогрессивных кругах «шуто-трагедия» Крылова «Трумф» («Подщипа», 1800), высмеивавшая самодержавие, тупую «прусскую» военщину.
В 19 в. в России реалистич. сатирич. К., представленная именами А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, И. С. Тургенева, А Н. Островского, M. Е. Салтыкова-Щедрина, Л. Н. Толстого, А. В. Сухово-Кобылина и А. П. Чехова, достигла своего высшего развития. Рус. реалистич. К. многосторонне воспроизводила действительность, обнажала пороки господствующего класса, его тлетворное влияние на судьбы народа, губительное воздействие условий бурж.-помещичьего об-ва на характер, нравы и моральное состояние людей. Страстный протест против отживающего уклада жизни, ненависть к нему наиболее ярко прозвучали в комедии Грибоедова «Горе от ума» (1824) — одном из крупнейших произв. рус. драматургии, связанном с освободительным движением передовой дворянской молодёжи. Новаторский тип реалистич. социальной К. создал Н. В. Гоголь. «Ревизор» Гоголя (1836) — К. широкого общественного звучания, смелой социальной сатиры, определила новый этап в развитии мировой драматургии. Важнейшие моральные и социальные проблемы ставил в своих комедиях А. Н. Островский. В его произв. критика купеч. самодурства, отрицание собственнич. строя сочетались с идеями социального протеста и утверждения демократич. идеалов («Доходное место», 1856, «Таланты и поклонники», 1881).
Трагич. зависимость человека от власти чиновников, произвол царского судопроизводства показаны в комедиях А. В. Сухово-Кобылина («Свадьба Кречинского», 1855, «Дело», 1861, «Смерть Тарелкина», 1868). Звериные нравы и дикое хищничество провинц. купцов и чиновников изобразил в своих сатирич. комедиях М. Е. Салтыков-Щедрин. В творчестве Гоголя и Грибоедова, соблюдавших ещё нек-рые формальные принципы К. 17 — 18 вв. (напр., правила трёх единств), устойчивые комедийные типы, заменились образами, непосредственно взятыми из действительности. Тургенев и Островский, отказываясь от традиционных комич. фабул и тем, от типажей старой комедии, черпали материал из действительности и создали образцы подлинно новой реалистич. К. Реалистич. К. развивалась в направлении углубления психологии действующих лиц, приёмы комедийного иск-ва становились всё более тонкими. В одноактных комедиях Чехов преобразовал приёмы водевиля, сделал водевильную форму средством раскрытия пошлости, нелепости мещанского бытия. В больших пьесах (к-рые он именовал К.) Чехов мастерски применил метод иронии как средство раскрытия трагикомизма жизни предреволюц. общества. Россия создала в 19 в. наиболее значит. в художеств. отношении образцы реалистич. социальной К., к-рые явились вершиной этого жанра в мировой драматургии.
А. А.
Советская комедия
В отличие от комедиографии капиталистич. мира, в сов. К., развивающейся на основе метода социалистич реализма, социально-критич. мотивы сочетаются с огромной жизнеутверждающей СИЛОЙ. ВО время гражданской войны на фронтах и в тылу самодеятельные коллективы разыгрывали сатирич. сценки, шуточные интермедии, в к-рых высмеивались дезертиры, спекулянты, контрреволюционеры. Первая пьеса положившая начало сов. К., — «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского (1918). Художник революц. миропонимания, Маяковский в этой К. не только использовал формы нар. т-ра, традиции рус. классич. драматургии, но и дал героич., эпич. изображение эпохи. «Мистерия-Буфф», обличавшая лакеев империализма, соглашателей всех мастей, вместе с тем утверждала мечту пролетариата «об обетованной земле». В сер. 20-х гг. начинает зарождаться сов. реалистич. комедиография, продолжавшая традиции рус. классич. сатирич. К. и показывавшая борьбу старого с новым. Комедия Н. Р. Эрдмана «Мандат» (1925) заклеймила мещан, «нэпманов», «бывших людей». В 1924 Б. С. Ромашов написал К. «Воздушный пирог», в к-рой создал сатирич. гротесковый образ авантюриста и пройдохи, а также сделал попытку нарисовать образ нового положит. героя. Характеры положит. героев разрабатывались драматургом и в следующей К. — «Конец Криворыльска». В конце 20 — нач. 30-х гг. появились разл. по манере и стилю К., в к-рых авторы стремились воплотить образ современника — весёлого и хорошего человека, энтузиаста в труде: «Вредный элемент» Шкваркина, «Луна слева» Билль-Белоцерковского, «Растратчики» Катаева, «Чудесный сплав» Киршона и др. Эта тенденция наиболее ясно проявилась в комедии В. П. Катаева «Квадратура круга» (1928). Иронически посмеиваясь в ней над «авангардизмом» молодёжи, автор в то же время с явной симпатией относится к своим героям — строителям новой жизни. Поиски в области комедиографии завершились к концу 20-х гг. комедиями В. Маяковского «Клоп» (1928) и «Баня» (1929). В этих пьесах сатирически обобщённое изображение обывателей, перерожденцев, мещан, бюрократов, рвачей сочеталось с утверждением красоты социалистич. идеала. Положительный жизнеутверждающий пафос отличал поэтику комедий Маяковского, придавал им мажорный тон, выражая боевую пропагандистскую позицию автора. Продолжая традиции Маяковского, поэт А. И. Безыменский выступил с пьесой «Выстрел».
В 30-е гг. сферы жанра К. расширяются. Появились пьесы, основанные на серьезных жизненных конфликтах, в к-рых авторы, отказываясь от традиционных комедийных положений, рассказывали о рождении новой психологии, нового мировоззрения у людей. Преображение людей в процессе труда — главная тема К. «После бала» Н. Ф. Погодина и др. В этот период появляются лирич. К. в стихах B. М. Гусева («Слава», позже «Весна в Москве»), жизнерадостные пьесы В. В. Шкваркина («Простая девушка»); любовью к простым людям, ненавистью к дуракам и пошлякам проникнута комедия Шкваркина «Чужой ребёнок» (1933), в к-рой простейшие комедийные положения служат для раскрытия характеров. В 30 — 40-е гг. выступил со своими сатирич. сказками Е. Л. Шварц («Тень», «Дракон», «Голый король» и др.).
В др. республиках Сов. Союза в жанре К. успешно работали С. Рахман («Счастливцы», «Невеста»), П. Какабадзе («Кваркваре Тутабери», «Свадьба колхозника»), К. Крапива и др. Большой вклад в иск-во К внёс, А Е. Корнейчук; его пьесы проникнуты оптимизмом, нар. юмором, отмечены партийной страстностью, активным отношением к жизни («В степях Украины», «Калиновая роща», «Макар Дубрава» и др.) Лучшие традиции рус. классич. сатирич. К. развивала пьеса Корнейчука «Фронт», исполненная неиссякаемой веры в силу и талантливость рус. народа. Значит. вред жанру К. нанесла теория бесконфликтности, распространённая в 40-е и в нач. 50-х гг.; стремление к лакировке действительности препятствовало развитию сатирич. К. Однако и в это время сов. писатели создали значит. произв. — «Обыкновенный человек» Леонова, «Кто смеётся последним» Крапивы, «В одном городе» Софронова и др. В К., созданных драматургами в 50 — начале 60-х гг., сказалось стремление утвердить лучшие традиции сов. комедиографии. Среди произведений, созданных в этот период, — пьесы C. В. Михалкова («Раки»), А. В. Софронова («Стряпуха», «Стряпуха замужем»), А. Е. Макаёнка («Извините, пожалуйста!»), В. П. Минко («Не называя фамилий»), В. С. Розова («В добрый час!», «В поисках радости», «Перед ужином»). В области бытовой К. успешно выступают В. А. Дыховичный (ум. 1963) и М. Р. Слободской, Л. С. Ленч, В. З. Масс и М. А. Червинский, Б. С. Ласкин, Ц. С. Солодарь и др. Значит. произв. создаются в республиках страны («Больные зубы», «Шёлковое сюзане» А. Каххара, «Свадьба с приданым» Н. М. Дьяконова, «Стрекоза» М. Г. Бараташвили, комедии Т. Абдумомунова, Г. Тер-Григоряна и др.).
Литература: К. Маркс и Ф. Энгельс об искусстве, сост. М. Лифшиц, т. 1 — 2, М., 1957; Белинский В. Г., Разделение поэзии на роды и виды, в кн.: Белинский В. Г., О драме и театре, М.-Л., 1948; Чернышевский Н. Г., Возвышенное и комическое, Полн. собр. соч., т. 2, М., 1949; Добролюбов Н. А., Темное царство, Собр. соч., т. 5, М.-Л., 1962; Тиандер К., Сущность комедии, в сб.: «Вопросы теории и психологии творчества, т. 1, 2 изд., Харьков, ,1911; Бергсон А., Смех, пер. Гольденберга, Coбp. соч., т. 5, СПБ, 1914; Луначарский А. В., О смехе, «Литер. критик», 1935, № 4; Фролов В., О советской комедии, М., 1954; Борев Ю. Б., О комическом, М., 1957; Perry Н. Т. F., Masters of dramatic comedy…, Carnbr. (USA), 1939; Cornford F. M., The origin of Attic comedy, L., 1914; Gassner J., Masters of the drama, 3 ed., N. Y., 1954; Nicoll A., World drama…, L., 1949, 2 ed., L., 1957. См. также библиографию в ст. Драма и в статьях о драматургии отдельных стран.
А. А., Вл. Ф. (раздел Советская К.).
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
