Альфред де Виньи

Виньи, Альфред де (фр. Alfred Victor de Vigny; 27. III. 1797 — 17. IX. 1863) — французский поэт-романтик, драматург.

Переводчик Шекспира («Венецианский купец», 1828, «Отелло», под названием «Венецианский мавр», 1829). Виньи написал историческую драму «Жена маршала д’Анкр» (1831, театр «Одеон», в главной роли — Фредерик-Леметр). Значительную роль сыграла драма Виньи «Чаттертон» (1835, театр «Комеди Франсез»), посвященная трагической судьбе поэта в буржуазном мире. Эту драму Виньи высоко ценил В. Г. Белинский.

Сочинения: Theâtre cornplet du comte Alfred de Vigny, nouv. ed., P., 1848; в рус. пер. — Чаттертон. Драма, Л.-М., 1957.

Литература: Обломиевский Д., Французский романтизм. Очерки, М., 1947.

Е. Ф.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Французский театр 1789–1871 годов

Драматургия Альфреда де Виньи

Одновременно с прогрессивным романтизмом во французском искусстве 1820–1830-х годов продолжают жить и традиции аристократического романтизма, родоначальником которого был Шатобриан.

Крупнейшим представителем этого направления был Альфред де Виньи (1797–1863). Происходя из старинного феодального рода, члены которого активно боролись против французской революции конца XVIII века, Виньи с пятнадцатилетнего возраста вступил в армию Бурбонов и в течение четырнадцати лет находился на военной службе. Незадолго до Июльской революции он вышел в отставку.

С первых же его поэтических выступлений (сборник «Поэмы», 1822; поэма «Элоа», 1824), которые привлекли широкое внимание и сделали Виньи одним из виднейших представителей романтической школы, стало ясно, что во французскую литературу вступил большой, сложный, мятущийся художник.

Не принимая революции, с отвращением отвергая буржуазную действительность, но вместе с тем не веря в возможность возвращения феодального строя и не видя спасения в религии, Виньи рано пришел к скептическому и пессимистическому мировоззрению, характерному для некоторой части художественной интеллигенции Франции.

Мрачное восприятие жизни, ощущение надвигающейся катастрофы наложили на все его творчество печать безысходности. Он видел красоту мира и умел воссоздавать ее чувственное очарование, ее красочное многообразие. Но тем острее звучал в его поэзии мотив трагической обреченности человека. Неприятие современности уводило его к мифологическим, библейским, античным сюжетам. Он создавал титанические образы Моисея, Иевфая и других, рисуя их полными гордого величия, огромной внутренней мощи и как бы противопоставляя их измельчанию личности современного человека. Но это воспевание мужества, воли, силы героев сочеталось у Виньи с предчувствием их неизбежной гибели.

В начале 1820-х годов Виньи поддерживал тесные дружеские связи с первым кружком романтиков и молодым Гюго. Но по мере политической радикализации Гюго пути обоих поэтов разошлись, что ясно обозначилось уже в середине 1820-х годов. В тот момент, когда Гюго выступил как вождь прогрессивного романтизма, Виньи опубликовал исторический роман «Сен-Марс» (1826), сделавший его главою консервативной французской литературы этих лет.

Виньи открыто выступил против французской буржуазной исторической науки, отрицая прогрессивность исторического развития и идеализируя феодальное прошлое. Но в отличие от более ранних реакционных романтиков Виньи не верит в возможность возрождения феодально-абсолютистской Франции. В центре романа, действие которого развивается в середине XVII века, Виньи ставит молодого аристократа Сен-Марса, самоотверженно борющегося за укрепление феодальной монархии. Однако в процессе этой борьбы он переживает полное крушение своих иллюзий и приходит к выводу о невозможности что-либо изменить в ходе исторического развития.

Драматургическая деятельность Виньи начинается в конце 1820-х годов, в то же время, когда формируется романтическая драма Гюго и Дюма. Искания Виньи в области драматургии на первом этапе связаны с обращением его к Шекспиру, увлечение которым характерно для всех художников романтического лагеря.

В 1828 году он создает вольный перевод «Венецианского купца». Тогда же вместе с Эмилем Дешаном Виньи работает над переводом «Ромео и Джульетты» (Дешан переводит первые три акта, Виньи — два последних). В 1829 году Виньи переводит трагедию «Отелло», которая под названием «Венецианский мавр» была поставлена в театре Французской Комедии в октябре 1829 года и воспринята как одно из первых сценических выступлений романтиков (роль Дездемоны играла Марс, Отелло — Жоанни).

Обращение Виньи к Шекспиру было вызвано стремлением противопоставить просветительскому рационализму культ безудержных страстей, безграничную творческую свободу, напряженный драматизм. Это типично романтическое восприятие Шекспира определило характер вольного перевода Виньи. Он заменяет прозу стихом, выбрасывает и перемещает целые куски, смягчает жанрово-реалистические сцены. Тем самым Виньи ослабляет социальное звучание и реалистическую полнокровность Шекспира. Несмотря на это, переводы Виньи сыграли прогрессивную роль в развитии французского театра, помогая в борьбе с обветшалыми академическими традициями.

Революция 1830 года и последовавшее за ней торжество буржуазных порядков оказали сильнейшее влияние на творчество Виньи. Он вступает на путь критики буржуазной действительности. Но эта критика ведется с позиций аристократии, оттесняемой победившей буржуазией, и ничего общего не имеет с революционным движением широких демократических масс.

«Французская и английская аристократия, по своему историческому положению, была призвана к тому, чтобы писать памфлеты против современного буржуазного общества», — указывают К. Маркс и Ф. Энгельс в «Манифесте Коммунистической партии». — «Во французской июльской революции 1830 г. … ненавистный выскочка еще раз нанес ей поражение. О серьезной политической борьбе не могло быть больше и речи. Ей оставалась только литературная борьба» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 4, стр. 448.).

Стоя на позициях отрицания буржуазного прогресса, Виньи не видит никакой перспективы общественного развития. Его поэтические и повествовательные произведения 1830-х годов проникнуты безысходным отчаянием, мрачным стоицизмом, ощущением предопределенности. Центральным образом творчества Виньи становится одинокий, гордый, молчаливо переносящий земные страдания герой, единственным выходом для которого является смерть.

В 1830-е годы Виньи создает свои драматические произведения. В 1831 году в театре Одеон была поставлена его историческая драма «Жена маршала д’Анкр». Пьеса не имела успеха, потому что не отвечала настроению широких масс этого бурного революционного периода истории Франции. 1831 год — это год непрерывных народных демонстраций, волнений, восстаний. А центральной идеей пьесы был призыв к классовому миру и утверждение законной королевской власти. Виньи показывает Францию 20-х годов XVII века, ставшую после смерти предательски убитого Генриха IV, в период регентства Марии Медичи, ареной борьбы различных политических авантюристов.

Используя опыт, уже накопленный романтиками, и во многом отталкиваясь от Шекспира, Виньи стремится к созданию масштабной, охватывающей разные стороны действительности национально-исторической драмы. Он свободно переносит действие с городской площади в королевский дворец, вносит в пьесу многочисленные детали местного колорита, втягивает в ход напряженных драматических событий множество действующих лиц.

На отдаленном историческом материале Виньи раскрывает, как в романе «Сен-Марс», свою социально-философскую концепцию, внося в драму современные ассоциации. Рисуя образы борющихся политических противников, автор наделяет их чертами современных буржуазных хищников. Виньи перекликается с романтической драмой Гюго в критической оценке буржуазной действительности, но он далек от гуманистической веры Гюго в конечную победу добра.

Для Виньи зло неизбежно. Большой и чуткий художник, он ощущает невозможность в произведении, посвященном судьбам нации, обойти молчанием тему народа и вводит в свою драму картины народных волнений, рисует и рядовых граждан и вожаков городского плебейства. Но аристократические позиции мешают ему показать подлинную роль народа в истории, и он фактически снимает эту проблему, тем самым отрезая себе путь к созданию национально-исторической драмы.

Эта пьеса Виньи лишена внутреннего единства. Народные сцены не связаны в ней органически с центральной сюжетной линией, которая строится на показе судьбы итальянского авантюриста Кончини, ставшего маршалом Франции, и его жены Леоноры — центральной героини драмы. Увлеченный драматургией Шекспира, Виньи стремится к созданию сложного, многогранного образа. Но романтику Виньи не удается создать полноценный реалистический характер. Он наделяет свою героиню самыми разнообразными чертами: тонким умом, твердой волей, верностью в любви, страстным материнским чувством, добротой по отношению к беднякам, доверчивостью к людям; но в то же время Леонора оказывается пособницей грязных политических интриг, потакает корыстолюбивым увлечениям мужа, заражена всеобщей погоней за почестями и богатством. Образ Леоноры лишен цельности, различные черты ее характера не связаны между собой.

В развитии характеров главных героев отчетливо проявляется аристократизм Виньи, который все время подчеркивает плебейское происхождение «выскочки» Кончини и его жены, пытающихся играть ведущую роль в королевстве. Гибель героев носит характер морального возмездия. Мотив роковой обреченности проходит через всю драму и достигает кульминации в последнем акте, действие которого не случайно развертывается на месте убийства Генриха IV. Здесь погибает на дуэли Кончини, которому Виньи приписывает участие в убийстве короля, здесь же происходит последняя патетическая сцена, в которой Леонора, идущая на казнь, прощается с детьми. Хотя драма заканчивается провозглашением нового короля Людовика XIII, ее финал пронизан безысходным пессимизмом.

Следующую свою пьесу, одноактную комедию в прозе «Отделалась страхом» (1833), Виньи написал для бенефисного спектакля актрисы Мари Дорваль. Комедия эта была задумана, по словам самого Виньи, как «легкий набросок элегантного и развращенного духа восемнадцатого столетия».

Мало похожая на другие пьесы Виньи, эта комедия скорей напоминает создаваемые в эти же годы комедии и драмы А. де Мюссе с их тонким психологизмом и прихотливым изяществом диалога.

Герои пьесы Виньи — герцог и герцогиня, принадлежащие к высшей знати времен Людовика XVI. Герцог — приближенный короля, блестящий вельможа, занятый государственными делами, увлеченный любовными интригами, — женат уже два года, но видел свою жену только во время бракосочетания. Юная, неискушенная в светской жизни девушка, ставшая его женой, нисколько его не интересует. Их брак был заключен во имя семейных, финансовых и кастовых интересов. Герцог даже не рассмотрел толком свою жену. Теперь он узнает от старого семейного врача, что герцогиня ждет ребенка. Он принимает это известие весьма хладнокровно. Его нисколько не волнует измена супруги и беспокоит лишь формальное соблюдение законов чести. И он принимает необходимые меры.

Прискакав из Версаля ночью, герцог является к своей жене, изнемогающей от страха, ожидающей суровой и страшной кары, и проводит с ней ночь в непринужденной, острой, полной намеков беседе, чтобы слуги могли подтвердить его ночной визит и, следовательно, «законность» ребенка герцогини. Очарованный грацией и прелестью своей юной супруги, герцог любуется ее красотой, забавляется ее испугом, восхищается ее мужеством, сочувствует ее отчаянию. Когда он разъясняет ей причину своего приезда, герцогиня потрясена его великодушием, говорит о своем позоре, о том, что она хочет уйти в монастырь. Но он дружески успокаивает ее и уезжает со словами: «Прощайте, я спас вас, сохранив внешнее приличие».

Пьеса эта любопытна не только психологической тонкостью гибкого диалога, превосходным чутьем «местного колорита», свободной формой (в одноактной пьесе нарушено единство места, действие перебрасывается из Парижа в Версаль, из Версаля в Париж). Под покровом фривольного сюжета таится глубокий философский и социальный смысл. В центральной сцене ночного диалога супругов звучат характерные для Виньи мотивы обреченности и трагизма. Он любуется красотой ушедшего аристократического мира, его изящным аморализмом, не лишенным поэтической прелести и даже своеобразного гуманистического начала.

Но в то же время вся пьеса проникнута ощущением пустоты, шаткости, бессмысленности этого мира, в котором разрушены все нравственные ценности, оскорблены все верования, убиты все человеческие чувства. Виньи знает, что все это будет скоро сметено вихрем революции. И его герои знают это. Не случайно Виньи вкладывает в уста герцога слова: «Революция, выйдя из Франции, может вернуться в нее!», а доведенная до отчаяния герцогиня растерянно говорит: «Я не знаю, к какому концу может прийти мир, подобный нашему».

Пытаясь написать легкую комедию для бенефиса, Виньи, в сущности, написал драматический этюд на тему о гибели аристократии — единственного класса, в котором он видел красоту и самое увядание которого окружал поэтическим ореолом.

Наиболее значительной пьесой Виньи является драма «Чаттертон», поставленная в театре Французской Комедии в феврале 1835 года и принесшая Виньи широкое признание.

Для всего творчества Виньи характерна тема трагической судьбы художника при любом общественном строе, но с максимальной силой этот конфликт раскрывается в условиях буржуазного общества. Определяя замысел своей драмы, Виньи писал: «Я хотел показать одухотворенного человека, задушенного материальным обществом, в котором скупой делец безжалостно эксплуатирует ум и труд».

Центральная тема драмы «Чаттертон» — трагическое положение талантливого поэта в буржуазном мире. Положив в основу сюжета историю жизни английского поэта конца XVIII века Чаттертона, Виньи, однако, отмечает: «Поэт был для меня всем; Чаттертон это только имя человека, и я отстраняюсь от точных фактов его жизни, чтобы взять из его судьбы то, что делает его примером всегда достойной оплакивания благородной нищеты».

Впервые к образу Чаттертона Виньи обратился в романе «Стелло» (1832), где в одной из вставных новелл изложил его трагическую судьбу. В 1835 году Виньи вновь берется за этот материал и, значительно углубив его социальное содержание, строит свою драму на беспощадной критике буржуазного общества.

Виньи удается нащупать типичный конфликт эпохи. Он показывает гениального восемнадцатилетнего юношу, который гибнет, потому что в хищническом мире бессердечного чистогана нет места для него. Он голодает, и никто не протягивает ему руку помощи, а когда ему кидают оскорбительную подачку — предлагают место лакея, — он кончает жизнь самоубийством.

Показывая враждебность буржуазного общества искусству, Виньи затрагивает одну из центральных тем литературы критического реализма. Белинский, неоднократно отмечавший консервативные позиции Виньи, указывает: «Альфред де Виньи, конечно, прав, эта история очень естественна и сбыточна, эта катастрофа очень возможна и неудивительна!» (В. Г. Белинский, Полн, собр., соч., т. II, стр. 159.)

Жизненная достоверность темы позволяет Виньи избегнуть фальши и внешних эффектов, столь характерных для романтической драмы. Фабула пьесы отличается исключительной простотой. Сам Виньи говорил о своей пьесе: «Это история человека, который утром написал письмо и ждет ответа до вечера; ответ приходит и убивает его. Здесь действие моральное составляет все… Если бы была возможна интрига еще менее сложная, я бы избрал ее!»

Всё действие пьесы, написанной прозой, простым разговорным языком, протекает в будничной обстановке — в доме фабриканта Джона Белла, у которого Чаттертон снимает комнату. Тут сталкиваются два мира — мир грубого эгоистического расчета и мир душевной чистоты и жертвенного служения искусству. В доме властвует самодовольный и тупой Джон Белл; сюда заезжает после охоты циничная и развязная аристократическая молодежь; здесь зарождается молчаливая и самоотверженная любовь между женой Джона — Китти Белл и Чаттертоном.

Любовно-лирическая линия пьесы развивается на конкретном социальном фоне. С мастерством большого художника лепит Виньи образ грубого и самоуверенного Джона Белла, нового хозяина жизни. В его уста Виньи вкладывает своеобразный катехизис капиталиста: «Земля принадлежит мне, потому что я ее купил; дома — потому что я их построил; жители — потому что я даю им кров, а их труд — потому что я за него плачу. По закону я прав».

Прозорливость Виньи проявилась в том, что, показав неограниченную власть капиталиста, он противопоставил ему рабочих, выдвинув тему пролетариата. Глубокого значения полна сцена первого действия, в которой рабочие, придя в дом Джона Белла, просят принять обратно на фабрику их товарища, искалеченного машиной и уволенного Беллом. Но эта сцена и аналогичные ей ограничиваются лишь показом пролетариата и не играют решающей роли в развитии конфликта драмы. В них проявился тот своеобразный демократизм, который характерен для аристократической мысли этих лет и объективная сущность которого заключалась в демагогическом провозглашении единства интересов аристократии и народа. «Аристократия размахивала нищенской сумой пролетариата как знаменем, чтобы повести за собою народ» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. 4, стр. 448.).

Не ограничиваясь образом Белла, Виньи показывает целую галлерею представителей буржуазного общества, с которыми сталкивается его центральный герой. Некоторые из них не являются действующими лицами драмы (миллионер-домовладелец, преследующий Чаттертона за ничтожный денежный долг, продажный журналист, клевета которого больно бьет талантливого поэта, и т. д.). Но упоминания о них расширяют социальный фон пьесы, позволяют Виньи показать неизбежность и закономерность гибели гения в мире собственников.

Обличая представителей буржуазии, Виньи в то же время рисует паразитизм аристократии. Таковы образы «золотой» молодежи и лорд-мэра, выписанные беспощадными красками. Подобно Бальзаку, который, по словам Ф. Энгельса, «видел неизбежность падения своих излюбленных аристократов и описывал их как людей, не заслуживающих лучшей участи» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., т. XXVIII, стр. 28.), Виньи проявляет подлинную зоркость, показывая социальную бесплодность своего класса.

Этому страшному миру Виньи противопоставляет положительного героя — «аристократа духа», гениального поэта, чуждого грязным материальным расчетам. Раскрывая основной конфликт драмы, Виньи утверждает неизбежность гибели Чаттертона. Устами одного из персонажей пьесы — Квакера, во многом выражающего точку зрения автора, Виньи говорит о роковой обреченности своего героя: «Его болезнь чисто нравственного свойства. Она почти неизлечима, а в иных случаях и заразна. Это — страшная болезнь, которая прежде всего поражает души юные, не искушенные в жизни, охваченные любовью к справедливости и красоте, а встречающие на каждом, шагу только несправедливости и уродства дурно устроенного общества. Эта болезнь — ненависть к жизни и жажда смерти, упрямое стремление к самоубийству».

Мотив смерти на протяжении всей пьесы сопровождает образ героя и придает драме глубоко пессимистическое звучание. Не случайно пьеса породила волну самоубийств, главным образом молодых поэтов, политически неустойчивой нищей богемы Парижа.

В таком решении философско-моральных проблем проявляется коренное отличие Виньи от представителей прогрессивного крыла французской литературы 1830-х годов. Виньи не видит никакого выхода. Герой его пассивен, он не борется против враждебной действительности и стоически приемлет свои страдания и гибель. Но в то же время, обвиняя общество в гибели талантливого художника, Виньи наполняет драму гуманистическим пафосом, глубокой болью за человека.

Та же гуманистическая тема звучит и в образе Китти Белл. На примере трагической судьбы хрупкой, молчаливой, способной на беззаветную любовь Китти Белл Виньи показывает неизбежность гибели высокой человечности в грязном мире чистогана.

Несмотря на идейную противоречивость драмы, она сыграла значительную роль в литературной и театральной жизни Франции 1830-х годов. Глубина затронутых проблем, пристальное внимание автора к психологическим оттенкам душевной жизни героев, тонкий лиризм выгодно отличают «Чаттертона» от современной ему романтической драмы. Пьеса свободна от аффектированных чувств; герои ее скупы на слова и сдержанны в выражениях своих эмоций. Но под этой внешней скованностью скрывается интенсивная, полная глубокого драматизма внутренняя жизнь.

При всем том «Чаттертон» является характерным образцом романтической драмы с присущим ей подчеркиванием исключительности центрального героя, одноплановым построением образов, поэтикой контрастов, сгущенной эмоциональной атмосферой. Ее постановка в 1835 году была одной из крупнейших романтических премьер эпохи, чему особенно способствовало проникновенное исполнение Марией Дорваль роли Китти Белл.

После 1835 года Виньи перестает играть активную роль в театральной жизни Франции. Удалившись в свое имение, он пишет ряд поэм, стихотворений, мемуарных произведений, насыщенных мрачным, пессимистическим настроением. Но, за исключением книги «Рабство и величие военной жизни» (1835), остальные произведения были опубликованы только после смерти Виньи.

В историю французского театра Виньи вошел главным образом драмой «Чаттертон», произведением, полным обличительного пафоса и глубокой правды чувств.

Финкельштейн Е. Л., Левбарг Л. А.
Источник: История западноевропейского театра, т. 3, 1963 г.