Виктор Дюканж

Дюканж, Виктор (фр. Victor Henri-Joseph Brahain Ducange; 24. XI. 1783 — 15. X. 1833) — французский драматург.

Литературную деятельность начал в 1811. Автор популярных мелодрам «Калас» (1819, театр «Амбигю комик»), «Тереза, или Женевская сирота» (1820, театр «Порт-Сен-Мартен»), «Тридцать лет, или Жизнь игрока» (1827, там же), «Ламмермурская невеста» (1828, там же) и др.

Выражая оппозиционные по отношению к реакционному режиму Реставрации настроения, Дюканж придавал своим пьесам романтический характер. Но, показывая столкновение героя с миром зла и несправедливости, Дюканж часто отказывался от обычного для ранних мелодрам счастливого конца, его пьесы приобретают мрачный, трагический колорит. В мелодрамах Дюканжа появились ноты обличения, протеста, усилены социальные конфликты, гуманистические мотивы. Однако даже в своих лучших пьесах Дюканжа не приходит к верным социальным обобщениям и возлагает вину за общественную несправедливость на отдельных людей.

Стремление брать сюжеты из жизни, глубже раскрывать характеры, усиливало элементы реализма в пьесах Дюканжа. Наиболее полное выражение настроения протеста нашли в антиклерикальных мелодрамах Дюканжа, написанных в дни революции 1830, «Тоннингтонский монастырь», «Иезуит» — совместно с Г. Пиксерекуром.

В пьесах Дюканжа играли крупнейшие французские актёры-романтики — Фредерик-Леметр, М. Дорваль; в России, в мелодраме «Тридцать лет, или Жизнь игрока» — П. С. Мочалов, В. А. Каратыгин.

Сочинения в русском переводе — Смерть Каласа, М., 1830; Тридцать лет, или Жизнь игрока, М., 1923.

Литература: Royеr A., Histoire du theatre contemporain en France et a l’etranger depuis 1800 jusqu’a 1875, t. 1, P., 1878; Ginistу P., Le melodrame, P., 1910.

Е. Ф.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.

• Театр периода Реставрации и Июльской монархии

Если на сцене театра Французской Комедии шли главным образом классицистские произведения и Делавинь определил одну из главных репертуарных линий привилегированного театра, то сцены бульварных театров периода Реставрации были почти целиком заполнены мелодрамой. В этом жанре демократического театра в известной мере отразился нарастающий протест народа против режима Реставрации, и потому многие мелодрамы подвергались преследованиям. И действительно, как ни далека от революционности была мелодрама периода Реставрации, все же изображаемая в ней борьба добра и зла ассоциировалась в сознании демократического зрителя с конкретными фактами социально-политической жизни.

В эти годы мелодрама приобретает все более мрачный колорит. Все чаще она отказывается от пропаганды мещанских добродетелей и даже зачастую ликвидирует канонический для жанра счастливый конец. В мелодрамах 1820-х годов появляется образ сумрачного, меланхолического героя, морально противопоставленного несправедливому злобному миру, и вводятся кровавые развязки. Все это придает мелодраме ярко выраженный романтический характер. Наиболее популярными представителями мелодрамы 1820-х годов являются Дюканж, Добиньи, Пти-Мере, Антье. В многочисленных пьесах, созданных ими, обличалось хищничество и корыстолюбие правящих классов и прославлялись чистые сердцем простые люди, жертвы обмана и насилия.

Самым крупным драматургом этой группы был Виктор Дюканж (1783–1833), либеральный литератор и журналист, неоднократно платившийся штрафами и тюремным заключением за свои нападки на реакционный режим Реставрации. Дюканж первый начал стыдиться термина «мелодрама» и называл свои пьесы «драмами». Он дебютировал в 1812 году мелодрамой «Двойное похищение». Но первый крупный успех принесла Дюканжу драма «Калас», в которой он обратился к острой антиклерикальной теме. Образ замученного и казненного фанатиками протестантского купца Каласа не только вызывал глубокое сочувствие, но и вызывал ненависть к религиозному изуверству, оживляя в памяти имена Вольтера и М. Ж. Шенье. Хотя в мелодраме Дюканжа несчастья Каласа объясняются личными и случайными мотивами (месть «злодея», оклеветавшего Каласа), все же этой пьесой Дюканж открыто встал в ряды оппозиционной литературы.

Следующая его мелодрама, «Тереза, или Женевская сирота» (1820), имела один из самых крупных успехов среди всех мелодрам XIX века. В этой пьесе Дюканж рассказал трогательную историю чистой девушки, преследуемой негодяем, который стремится овладеть ее приданым. Громадный успех этой драмы объясняется ее гуманистической темой. Поверхностно, неглубоко, не вскрывая причин совершающихся событий и поэтому строя сюжет на «эффектных» случайностях, придающих пьесе авантюрно-занимательный характер, Дюканж все же приближался здесь к большой теме передовой литературы; он рассказал о том, что в злобном мире корыстных расчетов и наживы чистый сердцем человек обречен стать жертвой насилия и преступлений.

Чем больше усиливается в стране политическая и клерикальная реакция, тем громче начинает звучать в драматургии Дюканжа обличительная, романтическая тема. Стремление к напряженной действенности и к социальному обоснованию конфликтов толкнуло Дюканжа к использованию сюжетов Вальтера Скотта. Мелодрама Дюканжа «Ламермурская невеста» (по одноименному роману Вальтера Скотта, 1828) стала в глазах современников одним из первых образцов зарождающейся прогрессивно романтической драматургии. История трагической любви Люси Астон и Эдгара Равенсвуда, пытающихся пронести свое большое, чистое чувство через море лжи и насилия, поставила тему высокой романтической страсти, обреченной на гибель в безнадежной борьбе с обществом.

Но самым значительным произведением Дюканжа является его знаменитая драма (написанная в содружестве с Дино) «Тридцать лет, или Жизнь игрока» (1827). Рисуя губительную страсть к игре, овладевающую душой Жоржа де Жермани, Дюканж соприкасается с одной из центральных тем литературы XIX века. Господствующая в буржуазном мире власть золота искажает человека, убивает гуманистическое содержание личности, с неизбежностью рока ведет героя к преступлению. Погоня за деньгами становится движущей силой драмы. Жорж оказывается втянутым в темные, преступные дела, разоряет свою семью, подделывает векселя, становится убийцей и грабителем. Самоубийство героя, осознавшего всю глубину своего падения, завершает эту мрачную драму, насыщенную ощущением трагизма.

Даже в этой лучшей своей пьесе Дюканж не может подняться до общественной проблематики, до социальных обобщений. Всю вину он перекладывает на «злодея» Варнера, ложного друга, влекущего слабовольного героя к гибели. Но лежащая в основе драмы Дюканжа жизненно правдивая, несущая социально типические черты тема привела к усилению реалистических элементов, позволила Дюканжу в известной мере преодолеть мелодраматический шаблон и встать на путь более глубокого раскрытия характера Жоржа де Жермани.

Стремясь проследить этапы морального падения своего героя, Дюканж резко нарушает все драматургические догмы. Действие его трехактной пьесы длится тридцать лет, герой проходит путь от юности до старости, от богатства до крайней нищеты, от зарождающейся страсти к игре до самых глубин порока и преступления. Тем самым Дюканж ставит совершенно новые задачи перед актерами, расширяя диапазон актерского творчества и полностью разрушая все пережитки сословной эстетики классицизма. Он требует показа характера в психологическом развитии, в возрастных изменениях, в различных социальных условиях.

Все это привлекло к мелодраме Дюканжа интерес крупнейших актеров не только французского, но и европейского театра. Во Франции грандиозный успех в ней имели Фредерик-Леметр и Мари Дорваль. В России «Тридцать лет, или Жизнь игрока» ввели в свой репертуар П. С. Мочалов и В. А. Каратыгин.

Наивысшим подъемом протестующих настроений Дюканжа стали антиклерикальные мелодрамы, написанные им в период Июльской революции, — «Тоннингтонский монастырь» и «Иезуит» (1830). Последнюю пьесу Дюканж создал вместе с Пиксерекуром. Драма, изображавшая злобного лицемера-попа, втирающегося в честную буржуазную семью и приносящего ей бесчестье, страдание и гибель, как бы вновь воскрешала традиции «Тартюфа» и драматургии французской революции 1789–1794 годов.

Но после революции социальная тема ослабевает в творчестве Дюканжа. Сентиментально морализующая история, изложенная им в его последней мелодраме «Шестнадцать лет тому назад» (1831), уже лишена социально-обличительной мысли.

Несмотря на то, что и в драматургии Дюканжа сказались обычные для мелодрамы черты художественной вульгарности, неполноценного раскрытия характеров и жизненных связей и т. д., все же в его творчестве отразился общественный подъем 1820-х годов, и мелодрамы Дюканжа во многом подготовили романтическую драму и социальную драму следующего десятилетия.

Финкельштейн Е. Л.
Источник: История западноевропейского театра, т. 3, 1963 г.