Трагикомедия

Трагикомедия — вид драматических произведений, содержащих элементы двух основных видов драмы — трагедии и комедии. Типы таких произведений в истории драмы различались в зависимости от того, какие признаки трагедии и комедии считались в то или иное время наиболее существенными.

Произведения смешанного типа имелись уже в Древней Греции. Сам термин «трагикомедия» впервые встречается в Древнем Риме. Им пользуется Плавт в комедии «Амфитрион» для того, чтобы объяснить допущенную им вольность (боги Юпитер и Меркурий, которые могли быть героями только в трагедии, появляются в комедии и участвуют в бытовых семейных событиях).

В начале 16 века гуманисты, опираясь на античные трактаты по поэтике, придерживались строгого разграничения жанров трагедии и комедии. Однако уже в середине 16 в. Джиральди Чинтио в трактате «Рассуждение о сочинении трагедий и комедий» (1543) теоретически обосновал возможность двух видов трагедии — с печальным и со счастливым концом. Пьесы второго рода Джиральди Чинтио называл «смешанными трагедиями». Он сам писал произведения, для которых характерно сочетание исторического сюжета с любовной фабулой.

Разновидность трагикомедии представляли собой некоторые пасторальные драмы итальянского Возрождения («Аминта» Тассо, «Верный пастух» Гварини).

Пасторальная трагикомедия получила развитие во Франции в драматургии А. Арди («Альцея»), О. Ракана («Артениса»), Ж. Мере («Сильванира») и в Англии, в творчестве Дж. Лили («Галатея»), С. Дениела («Аркадия королевы»), Дж. Флетчера («Верная пастушка»).

Одновременно в конце 16 — начале 17 вв. развивалась трагикомедия с яркими авантюрными и любовными сюжетами («Корнелия», «Прекрасная цыганка» Арди, «Брадаманта» Гарнье).

В Англии трагикомедии встречались у предшественников Шекспира («Яков IV» Грина) и у его современников («Честная шлюха» Деккера, «Царственный король и верный подданный» Хейвуда). Сам Шекспир развивал жанр трагикомедии в последний период творчества. Его пьесы «Перикл», «Зимняя сказка», «Буря», иначе называемые романтическими драмами, — представляют собой трагикомедии в понимании этого жанра в конце эпохи Возрождения.

Трагикомедия стала одним из основных жанров позднеренессансной драмы в Англии, получив особенное развитие в творчестве Ф. Бомонта и Дж. Флетчера («Филастр», «Жена на месяц»).

Во 2-й половине 17 в. классицизм утвердил строгое деление жанров на трагедию и комедию, фактически вытеснив трагикомедию. «Сид» Корнеля назван автором трагикомедией, однако по своему конфликту, тематике и образам является трагедией; лишь счастливая развязка сближает пьесу Корнеля с трагикомедией.

Черты трагикомедии проявились в мелодраме 19 века. В связи с тем что границы между жанрами стирались, трагикомедия в чистом виде не сохранилась, в конце 19 в. она стала разновидностью бытовой драмы.

Уже в произведениях Г. Ибсена в характерах некоторых героев заметны трагикомические черты (Мандерс — «Привидения», Штокман — «Враг народа»). В некоторых других пьесах Ибсена драматизм, даже трагизм жизни получает как бы иронии, окраску из-за бытовой приниженности персонажей, психологических черт, лишающих образы трагической возвышенности. Эти тенденции с особой силой проявились в драматургии А. П. Чехова («Дядя Ваня», «Вишнёвый сад», «Три сестры»).

Комедия на грани трагического и трагедия, проникнутая комедийными мотивами, характерны для многих произведений 20 века. В пьесах Б. Шоу («Дилемма доктора», «Дом, где разбиваются сердца»), несмотря на явное преобладание комического, действие иногда приобретает почти трагический внутренний смысл. У Ш. О’Кейси, наоборот, трагические события, происходящие с его героями, проникнуты комизмом («Тень стрелка», «Юнона и павлин», «Серебряный кубок»).

Элементы трагикомизма содержат произведения Б. Брехта («Кавказский меловой круг», «Добрый человек из Сезуана»), французская интеллектуальная драма («Троянской войны не будет», «Безумная из Шайо» Жироду, «Дикарка», «Ужин в Санлисе», «Коломба» Ануя). В драматургии театра абсурда («Стулья», «Убийца» Ионеско) трагикомедия трансформировалась в трагифарс.

В 20 веке трагикомедия имеет своей основой двойственность смысла событий и внешней формы их проявления. Драматурги подчёркивают глубокую иронию жизни, таящуюся в трагических судьбах людей. Отсюда своеобразие юмора в творчестве таких разных драматургов, как Ш. О’Кейси и Ж. Жироду, Б. Брехт и Э. Ионеско, обнажающих жестокие противоречия жизни. Трагикомедию в её новейшей форме поэтому называют «мрачной комедией», смех в ней горький, выражающий осуждение или полное отрицание классовой цивилизации, приведшей буржуазное общество в тупик. Открывая широкие возможности для критики буржуазного общества, классового неравенства и социальной несправедливости, этот жанр занял важное место в драматургии середине 20 века.

Литература: Ristine Fr. H., English tragicomedy, N. Y. 1910; Herrick M. Т., Tragicomedy, Urbana 1955; Stуan J., The dark comedy, Cambz., 1962.

Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.