Месса

Месса (франц. messe, от позднелат. missa, от лат. mitto — посылаю, отпускаю; итал. messa, нем. Messe, англ. mass) — как музыкальный жанр — циклическое вокальное или вокально-инструментальное произведение на текст определённых разделов одноименного главного богослужения католической церкви (в православной церкви ему соответствуют обедня, литургия).

Mесса как богослужение совершается на латинском языке. Символический смысл мессы связан с обрядом «превращения хлеба и вина в тело и кровь Иисуса». Некоторые разделы мессы читаются или речитируются (молитвы), другие поются (священные песнопения, исполняемые соло и хором). Последние в свою очередь распадаются на 2 типа, составляя соответственно missa ordinarium (обычную мессу) и missa proprium (особую мессу).

Missa proprium — песнопения, посвященные определённым воскресным и праздничным дням. Состав этих песнопений зависит от того, в какой день совершается богослужение; при каждом очередном богослужении он обновляется. Missa ordinarium — это постоянно присутствующие в мессе песнопения. Их всего пять (названия определяются начальными словами текста):

1) Kyrie eleison (Господи, помилуй),
2) Gloria (Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних богу),
3) Credo (Credo in unum Deum — Верую во единого бога),
4) Sanctus (Sanctus dominus Deus Sabaoth — Свят господь бог Саваоф) и Benedictus (Benedictus qui venit in nomine Domini — Благословен грядущий во имя бога),
5) Agnus Dei (Agnus Dei, qui tollis peccata mundi — Агнец божий, взявший на себя грехи мира).

В некоторых частях мессы иногда выделяются более или менее самостоятельные разделы. Так, в Credo мессы 19 века нередко обособляются разделы «Et incarnatus» («И воплотился в человека, рождён от святого духа и девы Марии»), «Crucifixus» («И был распят и погребён»), «Et resurrexit» («И воскрес»). Последняя часть мессы «Agnus Dei» кончается словами «Dona nobis pacem» («Даруй нам мир»). В старой мессе (до 15 в.) была принята и 6-я часть: «Ite, missa est» («Идите, служба окончена»).

Песнопения missa proprium — это

1) Introitus (Antiphone ad introitum) — антифон, исполняющийся в то время, когда священник идёт к алтарю (introitus — букв. вступление, вход),
2) Graduate (Responsorium graduale, см. Градуал),
3) Alleluja (см. Аллилуйя), временами вместо этого песнопения вводится Tractus (см. Трактус) или секвенция,
4) Offertorium (Antiphone ad Offertorium, см. Офферторий),
5) Communiо (Antiphonа ad communionem) — песнопение, исполняющееся во время причастия (communio — букв. соучастие, общность). Они имеют более древнее происхождение и восходят к псалмам.

Части missa ordinarium сложились позднее; по-видимому, ранее всего возникло Sanctus, затем Kyrie, Gloria, Agnus Dei, Credo.

Пение в мессе было двух типов: псалмодическое (в характере речитативного произношения текстов) и гимническое, отличавшееся мелодически-распевным характером. Общей музыкальной основой мессы в средние века служил григорианский хорал (см. Григорианское пение). В гимнические разделы, однако, проникали и народно-песенные интонации. Отношение церкви к этому было двойственным: с одной стороны, народная музыка изгонялась как нечто суетное, отвлекавшее верующих от молитвы, с другой — она использовалась как средство привлечения паствы. Песенное начало более всего сказывалось в missa ordinarium, т. к. первоначально (до 9 в.) в её исполнении принимала участие община верующих. В Kyrie применялись мелодии троп, Gloria и Credo вначале были псалмодическими, со временем стали мелизматически-изукрашенными.

Месса как циклическое музыкальное произведение включает в себя только 5 частей missa ordinarium, которые разрабатывались различными композиторами в виде единых циклов.

Первоначально месса была одноголосной; в 14 в. появляются ранние многоголосные обработки сначала отдельных частей, затем и всего цикла missa ordinarium. Первая дошедшая до нас месса, созданная одним автором, это четырёхголосная месса (1364) Г. де Машо. В ранних полифонических мессах обычно использовалась литургическая мелодия, служившая саntus firmus и чаще всего помещавшаяся в основном голосе произведения — теноре (см. Тенор (1), отсюда название теноровая месса), но также и в дисканте, где она мелизматически разукрашивалась, и в других голосах. Отдельные части создавались с соблюдением единого ритма и единого текста во всех голосах (с применением литургической мелодии или без неё). Нередко единый cantus firmus связывал все части мессы.

С середины 15 в. всё большее значение в мессе приобретает имитация, так что интонации cantus firmus’а начинают пронизывать все голоса. В качестве cantus firmus со временем стали применять и светские мелодии, вплоть до постановления Тридентского собора (с 1550), запретившего подобную практику. Позднее возникает свободная полифоническая месса. Порой в мессу переносилась целиком музыка светских вокальных произведений, приспосабливавшаяся к каноническому тексту частей мессы (т.н. пародийные мессы). Создавались и неполные мессы, состоявшие только из двух частей — Kyrie и Gloria, и получившие название коротких месс (лат. missa brevis), в отличие от которых полные стали именоваться торжественными мессами. Короткие мессы в особенности характерны для протестантской церкви, которая не приняла «полной» католической мессы.

В эпоху Возрождения месса являлась наиболее крупным и монументальным жанром музыкального искусства. Виднейшие композиторы различных национальных школ — английской (Данстейбл), нидерландской (Г. Дюфаи, И. Окегем, Я. Обрехт, Жоскен Депре, О. Лассо), римской (Палестрина), венецианской (А. Вилларт, Дж. Габриели), испанской (Т. Л. де Виктория) — создавали в огромном количестве мессы для хора a cappella, где средствами полифонии «строгого стиля» с использованием приёмов имитации выражали глубочайший мир человеческих переживаний — скорбно- лирических, экспрессивно-драматических, ликующе-восторженных, возвышенно-созерцательных. Таким образом, музыка мессы по содержанию оказалась шире их канонического литургического текста.

На рубеже 17 века, с развитием профессиональной светской музыки месса уступила ведущее положение опере. Однако она продолжала существовать наряду с оперой. Величайший оперный драматург 17 в. К. Монтеверди писал и мессы. На мессу стали оказывать влияние оперный и концертный стили — последний в связи с развитием различных жанров инструментальной музыки (соната, концерт, сюита). Всё большее значение в мессе приобретает сольное начало (сольные вокальные партии), многохорность, помимо певческих голосов привлекается инструментальное сопровождение (оркестр, орган).

Наряду с полифоническими частями появляются и выдержанные в гомофонно-гармоническом складе (в особенности сольные арии). Такого рода мессы, несмотря на литургический текст, больше соответствует обстановке концертного зала, чем церкви. Многие композиторы 18 века в разл. странах обращались к жанру мессы. Возникали новые разновидности жанра, например коронационная месса. Особый вид представляет заупокойная, траурная месса — реквием.

Одним из величайших созданий в жанре торжественной мессы является месса h-moll И. С. Баха (1733) — произведение глубокого философско-этического содержания и непревзойдённого полифонического мастерства. Кроме того, Баху принадлежат 4 коротких мессы, 4 отдельных части Sanctus и обработка мессы Палестрины.

В творчестве композиторов венской классической школы Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. Бетховена жанр мессы играл заметную роль. Как монументальные произведения, насыщенные глубоким содержанием, выделяются месса c-moll (1782, K.-v. 427) Моцарта и «Missa solemnis» D-dur (1823) Бетховена (помимо других произведений этих же композиторов в жанре мессы, как, например, «Коронационной мессы», K.-v. 317, Моцарта, ранней C-dur'-ной мессы Бетховена). Грандиозная «Missa solemnis» (Торжественная месса) Бетховена близка по замыслу его же 9-й симфонии (оба произведения создавались почти одновременно). Л. Керубини создал 11 месс.

Эпоха романтизма также породила целый ряд месс — различного характера и направления. Романтические мессы Ф. Шуберта, из которых наиболее значительны две последние — As-dur и Es-dur, — наряду с использованием традиций венской классической школы отражают влияние его же вокальной лирики. Так месса все больше и больше выходит из литургических богослужебных рамок. Ф. Лист в двух своих мессах — «Гранской» (1855) и «Венгерской коронационной» (1867), развивая традиции раннего романтизма, одновременно использовал характерные особенности народной венгерской музыки. В мессах А. Брукнера традиции старой классики (Палестрина, Бах) сочетаются с романтической красочностью гармонии и оркестра.

Славянские композиторы также приняли участие в создании месс. Один из ярких примеров — «Глаголическая месса» Яначека (1926). В числе других композиторов 20 века, писавших мессы, — И. Ф. Стравинский (Месса для смешанного хора и духовых инструментов, 1948), Ф. Пуленк (месса G — 1937) и др.

Песнопения missa proprium, связанные с различными воскресными и праздничными днями церковного года, не образуют единого цикла. Поэтому они в меньшей мере привлекали композиторов, особенно в последние века. Высшее достижение в этом жанре — «Choralis Constantinus» X. Изака (с 1508).

Литература: Преображенский А. В., Реформа богослужебного пения в католической церкви, «РМГ», 1897, No 10–11; Иванов-Борецкий М. В., Очерк истории мессы, M., 1910, Фишман H. Л., «Торжественная месса» Бетховена, в изд. Л. Бетховен Торжественная месса, M., 1970; Schnerich A., Der Messentypus von Haydn bis Schubert, W., 1892, под назв. Messe und Requiem seit Haydn und Mozart, W.-Lpz., 1909; Wagner R., Geschichte der Messe, Bd 1, Lpz., 1913 (Kleine Handbucher der Musikgeschichte nach Gattungen, Bd 11); Hildesheim, 1963, Sander H. A, Italienische Messenkompositionen des 17. Jahrhunderts?, Breslau, 1934, Schild E., Geschichte der protestantischen Messenkompositionen des 17. und 18 Jahrhunderts, Giessen, 1934 (Diss.), Piovesan A., La messa nella musica dalle origini al nostro tempo, Torino, 1949; Fortescue A., The mass?, N. Y., 1950; Lipphardt W., Die Geschichte der mehrstimmigen Proprium missae, Hdlb, 1950; Fellerer К. G., Die Messe Ihre musikalische Gestalt vom Mittelalter bis zur Gegenwart, Dortmund, 1951; Schrade L., A. 14-th century parody mass, «Acta Musieologica», 1955, (v. 27), его же, The cycle of the ordinarium missae, в кн.: In memoriam J. Handschin, Stras., 1962; Jungmann J. A., Missarum sollemnia, Bd 1–2, W. — Freiburg im Briesgau — Basel, 1962; Sparks E., Cantus firmus in the mass and motet, 1420–1520, Berk. — Los Angeles, 1963 E, Fisсher K. v. , Neue Quellen zum einstimmigen Ordinariumszyklus des 14. und 15. Jahrhunderts aus Italien, в кн. Liber Amicorum Festschrift Ch. Van der Borren, Antw., 1964; Hoppin R., Reflections on the origin of the cyclic mass, там же, Gosset Rh., Techniques of unification in early cyclic masses and mass pairs, «JAMS», 1966, (v.) 19.

Б. В. Левик
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.