• Режиссёрское искусство (режиссура)
• Режиссёрское искусство в балетном театре
Режиссёрское искусство в оперном театре, так же как и в театре драматическом, есть искусство создания спектакля. Но, в отличие от драматического театра, где в сценической форме воплощается литературное творчество драматурга, в опере определяющее значение в драматургии спектакля имеет музыка, а не текст. Сценическое воплощение партитуры композитора составляет главную особенность оперной режиссуры и определяет её специфику.
Чтобы успешно решать задачи идейно-творч. истолкования оперного произведения, создания и осуществления постановочного замысла, оперный режиссёр должен быть не только театральным специалистом, но в известной мере и музыкантом. В противном случае сценическое решение может вступить в противоречие с музыкальным содержанием, а это неизбежно приведёт к нарушению самой природы оперного жанра.
Работа режиссёра по созданию спектакля протекает в тесном содружестве с дирижёром. Дирижёр — не только исполнитель партитуры композитора, но прежде всего её интерпретатор, в задачу к-рого входит раскрытие внутренней логики событий и человеч. страстей, заложенных в произведении. В этом смысле дирижёр принимает на себя нек-рую часть функций режиссёра. Когда оперная режиссура осуществляется режиссёром и дирижёром совместно, тогда достигается единство слышимого и видимого на сцене, синтез музыки и драмы.
История оперной режиссуры в современном её понимании значительно короче истории оперного искусства, насчитывающего почти 3 столетия. Первоначально режиссёр в оперном т-ре был лишь организатором спектакля, а не творч. его создателем. В опере концертного типа, представляющей собой пение в лицах под оркестр и берущей своё начало от т. н. муз. повествований (favola in musica), режиссура сводилась лишь к примитивному мизансценированию и обучению певцов элементарным нормам сценич. поведения. В т. н. балладных и комич. операх, получивших распространение в Англии и Франции в 18 в. и представлявших собой лишь драматич. пьесу с музыкой, пением и танцами, режиссура имела большее значение, но ничем ещё принципиально не отличалась от режиссуры драматич. т-ра той же эпохи.
Почти до конца 19 в. идейно-творч. истолкование оперного произв. входило в компетенцию одного лишь дирижёра, а зрительный образ спектакля и его постановочное решение принадлежали художнику-декоратору, не зависящему от режиссёра. Но нек-рые сценич. и муз. деятели (напр., Дмитревский на рус. сцене конца 18 — нач. 19 вв.) осуществляли творч. руководство оперными спектаклями, способствуя формированию нац. оперной школы.
Требования к оперной режиссуре, как особому виду художеств. творчества, видоизменялись и возрастали по мере изменения взглядов на оперное иск-во и эволюции оперных жанров. Под влиянием развития демократич. и революционно-освободительных идей со 2-й пол. 19 в. опера всё более утверждается на позициях реализма. В новом качестве возрождается жанр муз. драмы (dramma per la musica), получивший своеобразное преломление в различных нац. оперных школах. Совершенствуются выразительные муз. средства, усиливается драматургич. функция оркестра, возрастают требования и к сценич. выразительности.
Оперное новаторство Верди в Италии, Вагнера в Германии не ограничивается лишь областью муз. драматургии; оно вторгается также в сферу исполнительской культуры певцов-актёров и оперной режиссуры.
Особенно активно этот процесс протекает в рус. оперном иск-ве. Уже в 1856 в связи с появлением на оперной сцене «Русалки» Даргомыжского крупнейший муз. критик и композитор А. Н. Серов утверждал синтез поэзии, музыки и драмы как основополагающий принцип развития муз. драмы в России и поставил вопрос об оперной режиссуре. «…Для внешнего воплощения оперы на „сцене“, — писал он, — необходима, кроме автора текста и композитора, еще третья поэтически-просветленная деятельность, которая бы создала художественно постановку (во всем ее обширном смысле), игру актеров (в главных чертах, т. е. группирование, время выхода и другие, иногда чрезвычайно тонкие подробности режиссерской части) так, чтобы актеры, а также декораторы, машинисты, костюмеры и проч. состояли от этой „третьей“ создающей власти в такой же зависимости, как музыканты оркестра и певцы (в смысле „музыкальных“ исполнителей) находятся в зависимости от партитуры и капельмейстера… Об участии особой „поэтической“ деятельности при сценическом воплощении текста и музыки оперы иногда и не догадываются» (Избр. статьи, т. 1, 1950, с. 255).
Настойчивые требования к повышению сценич. культуры в опере предъявили новаторские произведения муз. драматургии П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, Н. А. Римского-Корсакова. По настоянию Чайковского, напр., первая постановка «Евгения Онегина» была осуществлена не на сцене имп. т-ров, а в консерватории, под руководством И. В. Самарина, крупнейшего представителя иск-ва Малого т-ра. Чайковский понимал, что для успеха его новой, необычной по содержанию и по форме оперы нужны певцы, которые будут «… просто, но хорошо играть, …нужна постановка не роскошная, но соответствующая времени очень строго», нужны хоры, к-рые должны быть «…не стадом овец, как на императорской сцене, а людьми, принимающими участие в действии оперы…» («Чайковский об опере», 1952, с. 28). Имп. сцена с её рутиной, косностью и бюрократич. порядками становилась препятствием на пути обновления оперного иск-ва.
Подлинное рождение Мусоргского как оперного драматурга-новатора и отчасти Римского-Корсакова связано с деятельностью Московской частной русской оперы, созданной С. И. Мамонтовым. Здесь уделялось большое внимание не только муз., но и режиссёрской стороне спектакля. Мамонтовская опера сыграла большую роль в развитии оперной режиссуры. Кроме самого Мамонтова и М. В. Лентовского (постановщика «Бориса Годунова»), она воспитала многих известных оперных режиссёров (П. И. Мельникова, В. А. Лосского, П. С. Оленина, В. П. Шкафера и др.).
Дальнейшее развитие принципов оперной режиссуры происходило под влиянием сценич. реформы МХТ и творчества Ф. И. Шаляпина, к-рый сам был прекрасным оперным режиссёром. Осуществлялись попытки обновления оперного иск-ва, преодоления традиционной формы оперных представлений, повышения сценич. культуры в опере. Режиссёр А. А. Санин переносил на оперную сцену постановочные приемы МХТ. Создатель т-ра муз. драмы И. М. Лапицкий стремился к сближению оперы и драмы, привнося подчас в свои постановки элементы натурализма, чуждые муз. природе оперного жанра.
Оперное иск-во предреволюц. лет испытывало на себе влияния и эстетско-декадентского т-ра. Особый интерес представляла оперная режиссура В. Э. Мейерхольда, к-рый в содружестве с А. Я. Головиным поставил в 1909 — 17 ряд спектаклей в Мариинском т-ре, а также опыты создания синтетич. т-ра и воспитания «универсального» актёра, предпринимавшиеся Ф. Ф. Комиссаржевским.
В советское время обновление оперного иск-ва неразрывно связано с именами К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, к-рые с 1918 до конца жизни руководили Оперным и Муз. т-рами, создавая высокие образцы муз. драмы и комедии. Шедеврами оперной режиссуры Станиславского были его постановки: «Евгений Онегин» (1922), «Царская невеста» (1926), «Севильский цирюльник» (1933), «Кармен» (1935) и др.
Утверждению новой исполнительской и режиссёрской культуры в опере способствовали и постановки Немировича-Данченко. Особое значение имели поставленные им произв. сов. композиторов: «Катерина Измайлова» Шостаковича (1934) и «В бурю» Хренникова (1939).
Иск-во сов. оперной режиссуры, опирающееся на принципы социалистич. реализма, складывалось в борьбе с отживающими оперными условностями и чуждыми формалистич. влияниями, препятствующими воплощению высоких гуманистич. идей эпохи строительства коммунизма. Развитие режиссёрского иск-ва на сов. оперной сцене связано с именами Н. В. Смолича, Б. А. Мордвинова, Л. В. Баратова, Б. А. Покровского, И. М. Туманова и др. Оно формировалось под воздействием нового оперного репертуара, насыщенного идеями и образами социалистич. действительности. Деятели сов. оперного т-ра ищут новых исполнительских средств и своеобразного режиссёрского решения.
Возрастает роль режиссёра — создателя оперного спектакля — и во мн. зарубежных оперных т-рах. К постановкам спектаклей на оперной сцене всё больше привлекаются выдающиеся деятели т-ра и кинематографии. Так, в оперном миланском т-ре «Ла Скала» ставили спектакли такие известные режиссёры, как Л. Висконти, Э. Де Филиппо, Ж. Вилар, Г. Грюндгенс и др. В нек-рых оперных т-рах [напр., в «Комише опер» (ГДР), возглавляемой режиссёром В. Фельзенштейном] деятельность т-ра определяется направленностью Р. и.
Особые задачи встали перед оперной режиссурой в связи с новаторским характером совр. оперной драматургии нек-рых ведущих зарубежных авторов (напр., произв. англ. композитора Б. Бриттена, порывающие с традиционными оперными формами). Развитие совр. оперного иск-ва невозможно без активного творч. участия режиссёра как интерпретатора произведения, постановщика, воспитателя актёров и организатора труда всего художеств. коллектива.
Гр. К.
Источник: Театральная энциклопедия, 1961—1967 гг.
