В СССР развитие оперы было неразрывно связано с жизнью страны, становлением советской музыкальной и театральной культуры. К середине 20-х гг. относятся первые, во многом ещё несовершенные попытки создания оперы на сюжет из современности или народных революционных движений прошлого. Отдельные интересные находки содержат такие произведения, как «Лёд и сталь» В. В. Дешевова, «Северный ветер» Л. К. Книппера (обе 1930) и некоторые др. Но в целом эти первенцы советской оперы страдают схематизмом, нежизненностью образов, эклектичностью музыкального языка.
Крупным событием была поставленная в 1926 опера «Любовь к трём апельсинам» С. С. Прокофьева (соч. 1919), которая оказалась близкой советской художественной культуре своим жизнеутверждающим юмором, динамизмом, яркой театральностью. Другие стороны дарования Прокофьева-драматурга проявились в опере «Игрок» (2-я редакция 1927) и «Огненный ангел» (1927), отличающихся напряжённым драматизмом, мастерством острых и метких психологических характеристик, чутким проникновением в интонационный строй человеческой речи. Но эти произведения композитора, жившего тогда за рубежом, прошли мимо внимания советской общественности. Новаторское значение оперной драматургии Прокофьева было полностью оценено позже, когда советская опера поднялась на более высокую ступень, преодолев известный примитивизм и незрелость первых опытов.
Острыми дискуссиями сопровождалось появление оперы «Нос» (1929) и «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова», 1932, новая редакция 1962) Д. Д. Шостаковича, которые выдвигали перед советским музыкально-театральным искусством ряд больших и серьёзных новаторских задач. Эти две оперы неравноценны по значению. Если «Нос» с его необычайным богатством выдумки, стремительностью действия и калейдоскопическим мельканием гротесково заострённых образов-масок был смелым, порой вызывающе дерзким экспериментом молодого композитора, то «Катерина Измайлова» — произведение мастера, соединяющее глубину замысла со стройностью и продуманностью музыкально-драматургического воплощения. Жестокая, беспощадная правда обрисовки страшных сторон старого купеческого быта, уродующих и искажающих человеческую натуру, ставит эту оперу в один ряд с великими созданиями русского реализма. Шостакович во многом сближается здесь с Мусоргским и, развивая его традиции, придаёт им новое, современное звучание.
Первые успехи в воплощении советской темы в оперном жанре относятся к середине 30-х годов Мелодической свежестью музыки, опирающейся на интонационный строй советской массовой песни, привлекла к себе внимание опера «Тихий Дон» И. И. Дзержинского (1935). Это произведение послужило прообразом сложившейся во 2-й половине 30-х гг. «песенной оперы», в которой песня являлась основным элементом музыкальной драматургии. Песня была удачно использована как средство драматической характеристики образов в опере «В бурю» Т. Н. Хренникова (1939, новая редакция 1952). Но последовательное проведение принципов этого направления приводило к упрощенчеству, отказу от разнообразия и богатства средств оперно-драматической выразительности, накопленных веками.
Среди опер 30-х годов на советскую тему как произведение большой драматической силы и высокого художественного мастерства выделяется «Семён Котко» Прокофьева (1940). Композитору удалось создать рельефные и жизненно правдивые образы простых людей из народа, показать рост и перековку их сознания в ходе революционной борьбы.
Советское оперное творчество этого периода разнообразно и по содержанию, и в жанровом отношении. Современная тематика определяла главное направление его развития. Вместе с тем композиторы обращались к сюжетам и образам из жизни разных народов и исторических эпох. Среди лучших советских опер 30-х гг. — «Кола Брюньон» («Мастер из Кламси») Д. Б. Кабалевского (1938, 2-я редакция 1968), отличающаяся высоким симфоническим мастерством и тонким проникновением в характер французской народной музыки. Прокофьев после «Семёна Котко» написал комическую оперу «Обручение в монастыре» («Дуэнья», 1940) на сюжет, близкий опере-буффа 18 века. В отличие от ранней его оперы «Любовь к трём апельсинам», здесь действуют не условные театральные маски, а живые люди, наделённые подлинными, правдивыми чувствами, комедийный блеск и юмор соединяются со светлым лиризмом.
В период Великой Отечественной войны 1941–45 особенно усилилось значение патриотической темы. Воплотить героический подвиг советского народа в борьбе с фашизмом было главной задачей всех видов искусства. События военных лет получили отражение и в оперном творчестве советских композиторов. Однако оперы, возникшие в годы войны и под непосредственным её впечатлением, оказались большей частью художественно-ущербными и поверхностно трактующими тему. Более значительные оперы на военную тему были созданы несколько позже, когда образовалась уже известная «временная дистанция». Среди них выделяются «Семья Тараса» Кабалевского (1947, 2-я ред. 1950) и «Повесть о настоящем человеке» Прокофьева (1948).
Под влиянием патриотического подъёма военных лет родился замысел оперы «Война и мир» Прокофьева (1943, 2-я редакция 1946, окончательная редакция 1952). Это сложное и многосоставное по своей драматургической концепции произведение совмещает героическую народную эпопею с интимной лирической драмой. Композиция оперы основана на чередовании монументальных массовых сцен, написанных крупными штрихами, с тонко и детально выписанными эпизодами камерного характера. Прокофьев проявляет себя в «Войне и мире» одновременно и как глубокий драматург-психолог, и как художник могучего эпического склада. Историческая тема получила высокохудожественное воплощение в опере «Декабристы» Ю. А. Шапорина (поставлена в 1953): несмотря на известный недостаток драматургической действенности, композитору удалось передать героический пафос подвига борцов с самодержавием.
Период конца 40-х — начала 50-х годов в развитии советской оперы был сложным и противоречивым. Наряду с значит. достижениями в эти годы особенно сильно сказывалось давление догматических установок, приводившее к недооценке крупнейших достижений оперного творчества, ограничению творческих поисков, иногда к поддержке малоценных в художественном отношении упрощенческих произведений. На состоявшейся в 1951 дискуссии по вопросам оперного театра были подвергнуты резкой критике подобные «оперы-однодневки», «оперы мелкой мысли и мелких чувств», подчёркивалась необходимость «овладения мастерством оперной драматургии в целом, всеми её компонентами».
Во 2-й половине 50-х годов наступил новый подъём в жизни советского оперного театра, были восстановлены несправедливо осуждённые ранее оперы таких мастеров, как Прокофьев и Шостакович, активизировалась работа композиторов над созданием новых оперных произведений. Важную положительную роль в развитии этих процессов сыграло постановление ЦК КПСС от 28 мая 1958 «Об исправлении ошибок в оценке опер „Великая дружба“, „Богдан Хмельницкий“ и „От всего сердца“».
60-70-е годы характеризуются интенсивными поисками новых путей в оперном творчестве. Расширяется круг задач, появляются новые темы, иное воплощение находят некоторые из тем, которым уже раньше обращались композиторы, более смело начинают применяться различные выразительные средства и формы оперной драматургии.
Одной из важнейших остаётся тема Октябрьской революции и борьбы за утверждение Советской власти. В «Оптимистической трагедии» А. Н. Холминова (1965) получают обогащённое развитие некоторые стороны «песенной оперы», музыкальные формы укрупняются, важное драматургическое значение приобретают хоровые сцены. Широко развит хоровой элемент и в опере «Виринея» С. М. Слонимского (1967), наиболее примечательной стороной которой является оригинальная трактовка народно-песенного материала. Песенные формы стали основой оперы «Октябрь» В. И. Мурадели (1964), где, в частности, сделана попытка через песню охарактеризовать образ В. И. Ленина. Однако схематизм образов, несоответствие музыкального языка замыслу монументальной народно-героической оперы снижают ценность этого произведения. Некоторыми театрами были осуществлены интересные опыты создания монументальных спектаклей в духе народных массовых действ на основе театрализации произведений ораториального жанра («Патетическая оратория» Г. В. Свиридова, «Июльское воскресенье» В. И. Рубина).
В трактовке военной темы наметилась тенденция, с одной стороны, к обобщённости ораториального плана, с другой — к психологическому углублению, раскрытию событий всенародного значения, преломлённых через восприятие отдельной личности. В опере «Неизвестный солдат» К. В. Молчанова (1967) нет конкретных живых персонажей, действующие лица её — только носители идей всенародного подвига. Другой подход к теме характерен для «Судьбы человека» Дзержинского (1961), где непосредственной фабулой является одна человеческая биография. Это произведение не принадлежит, однако, к творческим удачам советской оперы, тема не раскрыта полностью, музыка страдает поверхностным мелодраматизмом.
Интересным опытом современной лирической оперы, посвященной проблемам личных отношений, труда и быта в условиях советской действительности, является «Не только любовь» Р. К. Щедрина (1961). Композитор тонко использует различные типы частушечных напевов и народных инструментальных наигрышей для характеристики быта и персонажей колхозной деревни. Опера «Мёртвые души» того же композитора (по Н. В. Гоголю, 1977) отличается острой характеристичностью музыки, метким воспроизведением речевых интонаций в сочетании с песенностью нарного склада.
Новое, оригинальное решение исторической темы дано в опере «Пётр I» А. П. Петрова (1975). Деятельность великого преобразователя раскрывается в ряде картин широкого фрескового характера. В музыке оперы проступает связь с русской оперной классикой, вместе с тем композитор пользуется остросовременными средствами для достижения ярких театральных эффектов.
В жанре комической оперы выделяется «Укрощение строптивой» В. Я. Шебалина (1957). Продолжая линию Прокофьева, автор соединяет комедийное начало с лирическим и как бы воскрешает формы и общий дух старой классической оперы в новом, современном облике. Мелодической яркостью музыки отличается комическая опера «Безродный зять» Хренникова (1967; в 1-й редакции «Фрол Скобеев», 1950) на русский историко-бытовой сюжет.
Одной из новых тенденций в оперном творчестве 60-70-х годов является усилившийся интерес к жанру камерной оперы для небольшого количества действующих лиц или монооперы, в которой все события показаны через призму индивидуального сознания одного персонажа. К этому типу принадлежат «Записки сумасшедшего» (1967) и «Белые ночи» (1970) Ю. М. Буцко, «Шинель» и «Коляска» Холминова (1971), «Дневник Анны Франк» Г. С. Фрида (1969) и др.
Советская опера отличается богатством и разнообразием национальных школ, которые при общности основополагающих идейно-эстетических принципов обладают каждая своими особыми признаками. После победы Октябрьской революции вступила в новый этап своего развития украинская опера. Важное значение для роста национального оперного театра на Украине имела постановка выдающегося произведения украинской оперной классики «Тарас Бульба» Н. В. Лысенко (1890), впервые увидевшего свет в 1924 (в редакции Л. В. Ревуцкого и Б. Н. Лятошинского).
В 20-30-х гг. появляется ряд новых опер украинских композиторов на советские и исторические (из истории народных революционных движений) темы. Одной из лучших советских опер того времени о событиях Гражданской войны была опера «Щорс» Лятошинского (1938). Разнообразные задачи ставит в своём оперном творчестве Ю. С. Мейтус. Получили известность его оперы «Молодая гвардия» (1947, 2-я редакция 1950), «Заря над Двиной» («Северные зори», 1955), «Украденное счастье» (1960), «Братья Ульяновы» (1967). Песенные хоровые эпизоды составляют сильную сторону героико-исторической оперы «Богдан Хмельницкий» К. Ф. Данькевича (1951, 2-я редакция 1953). Песенной мелодикой насыщены оперы «Милана» (1957), «Арсенал» (1960) Г. И. Майбороды. К обновлению оперного жанра и разнообразным драматургическим решениям стремится В. С. Губаренко, дебютировавший в 1967 оперой «Гибель эскадры».
У многих народов СССР национальные оперные школы возникли или достигли полного развития только после Октябрьской революции, принесшей им политическое и духовное освобождение. В 20-х гг. утвердилась грузинская оперная школа, классическими образцами которой стали «Абесалом и Этери» (окончена в 1918) и «Даиси» (1923) З. П. Палиашвили. В 1926 была завершена и поставлена опера «Тамар Цбиери» («Коварная Тамара», 3-я редакция под названием «Дареджан Цбиери», 1936) М. А. Баланчивадзе.
Первая большая армянская опера — «Алмаст» А. А. Спендиарова (пост. 1930, Москва, 1933, Ереван). У. Гаджибеков, начавший ещё в 1900-х гг. борьбу за создание азербайджанского музыкального театра (мугамная опера «Лейли и Меджнун», 1908; музыкальная комедия «Аршин мал алан», 1913, и др.), написал в 1936 большую героико-эпическую оперу «Кёр-оглы», ставшую наряду с «Нэргиз» A. M. M. Магомаева (1935) основой национального оперного репертуара в Азербайджане. Значительную роль в формировании азербайджанской оперы сыграла также «Шахсенем» Р. М. Глиэра (1925, 2-я редакция 1934).
Молодая национальная опера в Закавказских республиках опиралась на фольклорные истоки, на темы народного эпоса и героических страниц своего национального прошлого. Эта линия национальной эпической оперы была продолжена на иной, более современной стилистической основе в таких произведениях, как «Давид-бек» A. Т. Тиграняна (пост. 1950, 2-я ред. 1952), «Саят-Нова» А. Г. Арутюняна (1967) — в Армении, «Десница великого мастера» Ш. М. Мшвелидзе и «Миндия» О. В. Тактакишвили (обе 1961) — в Грузии. Одной из популярнейших азербайджанских опер стала «Севиль» Ф. Амирова (1952, нов. ред. 1964), в которой личная драма переплетается с событиями всенародного значения. Теме становления Советской власти в Грузии посвящена опера «Похищение луны» Тактакишвили (1976).
В 30-х годах были заложены основы национального оперного театра в республиках Средней Азии и Казахстане, у некоторых народов Поволжья и Сибири. Существенную помощь в создании своей национальной оперы оказали этим народам русские композиторы. Первая узбекская опера «Фархад и Ширин» (1936) была создана В. А. Успенским на основе одноименной театральной пьесы, включавшей народные песни и части мугамов. Путь от драмы с музыкой к опере был характерен для ряда народов, не имевших в прошлом развитой профессиональной музыкальной культуры. Народная музыкальная драма «Лейли и Меджнун» послужила основой для оперы того же названия, написанной в 1940 Глиэром совместно с узбекским композитором-мелодистом Т. Джалиловым. Прочно связал свою деятельность с узбеской музыкальной культурой А. Ф. Козловский, создавший на национальном материале большую историческую оперу «Улугбек» (1942, 2-я ред. 1958).
С. А. Баласанян — автор первых таджикских опер «Восстание Восе» (1939, 2-я ред. 1959) и «Кузнец Кова» (совместно с Ш. Н. Бобокалоновым, 1941). Первая киргизская опера «Айчурек» (1939) создана В. А. Власовым и В. Г. Фере совместно с А. Малдыбаевым; позже ими же были написаны «Манас» (1944), «Токтогул» (1958).
Музыкальные драмы и оперы Е. Г. Брусиловского «Кыз-Жыбек» (1934), «Жалбыр» (1935, 2-я ред. 1946), «Ер-Таргын» (1936) положили начало казахскому музыкальному театру.
Создание туркменского музыкального театра датируется постановкой оперы А. Г. Шапошникова «Зохре и Тахир» (1941, новая ред. совм. с В. Мухатовым, 1953). В дальнейшем тот же автор написал ещё ряд опер на туркменском национальном материале, в т. ч. совместно с Д. Овезовым «Шасенем и Гариб» (1944, 2-я ред. 1955). В 1940 появилась первая бурятская опера — «Энхэ — булат-батор» М. П. Фролова. В развитие музыкального театра у народов Поволжья и Дальнего Востока внесли вклад также Л. К. Книппер, Г. И. Литинский, Н. И. Пейко, С. Н. Ряузов, Н. К. Чемберджи и др.
Вместе с тем уже с конца 30-х годов в этих республиках выдвигаются свои талантливые композиторы из представителей коренных национальностей. В области оперного творчества плодотворно работает Н. Г. Жиганов, автор первых татарских опер «Качкын» (1939) и «Алтынчач» (1941). Одна из лучших его опер — «Джалиль» (1957) получила признание и за пределами Татарской ССР. К значительным достижениям национальной музыкальной культуры принадлежат «Биржан и Сара» М. Т. Тулебаева (1946, Казахская ССР), «Хамза» C. Б. Бабаева и «Проделки Майсары» С. А. Юдакова (обе 1961, Узбекская ССР), «Пулат и Гульру» (1955) и «Рудаки» (1976) Ш. С. Сайфиддинова (Таджикская ССР), «Братья» Д. Д. Аюшеева (1962, Бурятская АССР), «Горцы» Ш. Р. Чалаева (1971, Дагестанская АССР) и др.
В оперном творчестве белорусских композиторов ведущее место заняла советская тема. Революции и Гражданской войне посвящены оперы «Михась Подгорный» Е. К. Тикоцкого (1939), «В пущах Полесья» А. В. Богатырёва (1939). Борьба белорусских партизан в период Великой Отечественной войны получила отражение в опере «Алеся» Тикоцкого (1944, в новой редакции «Девушка из Полесья», 1953). В этих произведениях широко использован белорусский фольклор. На песенном материале основана и опера «Цветок счастья» А. Е. Туренкова (1939).
В период борьбы за Советскую власть в прибалтийских республиках были осуществлены постановки первых латышских опер — «Банюта» А. Я. Калниня (1919) и оперная дилогия «Огонь и меч» Яниса Мединя (1-я часть 1916, 2-я часть 1919). Вместе с оперой «В огне» Калниня (1937) эти произведения стали основой национального оперного репертуара в Латвии. После вступления Латвийской республики в СССР в оперном творчестве латышских композиторов получают отражение новые темы, обновляются стилистика и музыкальный язык оперы. Среди современных советских латышских опер пользуются известностью «К новому берегу» (1955), «Зелёная мельница» (1958) М. О. Зариня, «Золотой конь» А. Жилинскиса (1965).
В Литве основы национального оперного театра были заложены в начале 20 века произведениями М. Петраускаса — «Бируте» (1906) и «Эгле — королева ужей» (1918). Первая советская литовская опера — «Деревня возле поместья» («Пагинерай») С. Шимкуса (1941). В 50-х гг. появляются оперы на исторические («Пиленай» В. Ю. Кловы, 1956) и современные («Марите» А. И. Рачюнаса, 1954) темы. Новый этап в развитии литовской оперы представляют «Заблудившиеся птицы» В. А. Лаурушаса, «На распутье» В. С. Палтанавичюса (обе 1967).
В Эстонии уже в 1906 была поставлена опера «Сабина» А. Г. Лембы (1906, 2-я редакция «Дочь Лембиту», 1908) на национальный сюжет с музыкой, основанной на эстонских народных мелодиях. В конце 20-х годов появились другие оперные произведения того же композитора (в т. ч. «Дева холма», 1928), а также «Викерцы» Э. Аава (1928), «Каупо» А. Ведро (1932) и др. Твёрдая и широкая база для развития национальной оперы была создана после вступления Эстонии в СССР. Одной из первых эстонских советских опер является «Пюхаярв» Г. Г. Эрнесакса (1946). Современная тематика получила отражение в операх «Огни мщения» (1945) и «Певец свободы» (1950, 2-я ред. 1952) Э. А. Каппа. Новыми исканиями отмечены «Железный дом» Э. М. Тамберга (1965), «Лебединый полёт» В. Р. Тормиса.
Позднее начала развиваться оперная культура в Молдавии. Первые оперы на молдавском языке и на национальные сюжеты появляются только во 2-й половине 50-х годов. Популярностью пользуется «Домника» А. Г. Стырчи (1950, 2-я редакция 1964).
Литература: Серов А. Н., Судьбы оперы в России, «Русская сцена», 1864, No 2 и 7, то же, в его кн.: Избранные статьи, т. 1, М.-Л., 1950; его же, Опера в России и русская опера, «Музыкальный свет», 1870, No 9, то же, в его кн.: Критические статьи, т. 4, СПБ, 1895; Чешихин В., История русской оперы, СПБ, 1902, 1905; Энгель Ю. В опере, М., 1911; Игорь Глебов (Асафьев Б. В.), Симфонические этюды, П., 1922, Л., 1970; его же, Письма о русской опере и балете, «Еженедельник петроградских гос. академических театров», 1922, No 3–7, 9–10, 12–13; его же, Опера, в кн.: Очерки советского музыкального творчества, т. 1, М.-Л., 1947; Богданов-Березовский В. М., Советская опера, Л.-М., 1940; Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы, Л., 1952; Ярустовский Б., Драматургия русской оперной классики, М., 1953; его же, Очерки по драматургии оперы XX века, кн. 1, М., 1971; Советская опера. Сборник критических статей, М., 1953; Тигранов Г., Армянский музыкальный театр. Очерки и материалы, т. 1–3, Е., 1956–75; его же, Опера и балет Армении, М., 1966; Архимович Л., Украпнська класична опера, К., 1957; Гозенпуд A., Музыкальный театр в России. От истоков до Глинки, Л., 1959; его же, Русский советский оперный театр, Л., 1963; его же, Русский оперный театр XIX века, т. 1–3, Л., 1969–73; его же, Русский оперный театр на рубеже XIX и XX веков и Ф. И. Шаляпин, Л., 1974; его же, Русский оперный театр между двух революций, 1905–1917, Л., 1975; Ферман В. Э., Оперный театр, М., 1961; Бернандт Г., Словарь опер, впервые поставленных или изданных в дореволюционной России и в СССР (1736–1959), М., 1962; Хохловкина A., Западноевропейская опера. Конец XVIII — первая половина XIX века. Очерки, М., 1962; Смольский Б. С, Белорусский музыкальный театр, Минск, 1963; Ливанова Т. Н., Оперная критика в России, т. 1–2, вып. 1–4 (вып. 1 совм. с В. В. Протопоповым), М., 1966–73; Конен В., Театр и симфония, М., 1968, 1975; Вопросы оперной драматургии, (сб.), ред.-сост. Ю. Тюлин, М., 1975; Данько Л., Комическая опера в XX веке, Л.-М., 1976; Arteaga Е., Le rivoluzioni del teatro musicale italiano, v. 1–3, Bologna, 1783–88; Clement F., Larousse P., Dictionnaire lyrique, ou histoire des operas, P., 1867, 1905; Dietz M., Geschichte des musikalischen Dramas in Frankreich wahrend der Revolution bis zum Directorium, W.-Lpz., 1885, 1893; Riemann H., Opern-Handbuch, Lpz., 1887; Bullhaupt H., Dramaturgie der Oper, v. 1–2, Lpz., 1887, 1902; Soubies A., Malherbe Сh. Th., Histoire de l’opera comique, v. 1–2, P., 1892–93; Pfohl F., Die moderne Oper, Lpz., 1894; Rolland R., Les origines du theatre lyrique moderne. L’histoire de l’opera avant Lulli et Scarlatti, P., 1895, 1931; его же, L’opera au XVII siecle en Italie, в кн.: Encyclopedie de la musique et dictionnaire…, fondateur A. Lavignac, pt. 1, (v. 1), P., 1913 (рус. пер. — Роллан Р., Опера в XVII веке, M., 1931); Goldschmidt H., Studien zur Geschichte der italienischen Oper in 17. Jahrhundert, Bd 1–2, Lpz., 1901–04; Solerti A., Le origini del melodramma, Torino, 1903; его же, Gli albori del melodramma, v. 1–3, Palermo, 1904; Dassori С., Opиre e operisti. Dizionario lirico. Genua, 1903; Hirschberg Е., Die Enzyklopadisten und die franzцsische Oper im 18. Jahrhundert, Lpz., 1903; Sonneck О., Catalogue of opera scores, (Wash.), 1908; его же, Catalogue of opera librettos printed before 1800, v. 1–2, Wash., 1914; его же, Catalogue of 19th century librettos, Wash., 1914; Towers J., Dictionary-catalogue of operas and operettas which have been performed on the public stage, Morgantown, (1910); La Laurencie L., L’opera comique francaise en XVIII siecle, в кн.: Encyclopedie de la musique et dictionnaire de con-cervatoire, (v. 3), P., 1913 (рус. пер. — Ла Лоранси Л., Французская комическая опера XVIII века, М., 1937); Bie О., Die Oper, В., 1913, 1923; Kretzschmar H., Geschichte der Oper, Lpz., 1919 (рус. пер. — Кречмар Г., История оперы, Л., 1925); Kapp J., Die Oper der Gegenwart, В., 1922; Delia Corte A., L’opera comica Italiana nel' 700. Studi ed appunti, v. 1–2, Bari, 1923; его же, Tre secoli di opera italiana, Torino, 1938; Bucken E., Der heroische Stil in der Oper, Lpz., 1924 (рус. пер. — Бюккен Э., Героический стиль в опере, М., 1936); Bouvet Сh., L’opera, P., 1924; Prodhomme J. G., L’opera (1669–1925), P., 1925; Abert H., Grundprobleme der Operngeschichte, Lpz., 1926; Dandelot A. L’evolution de la musique de theatre depuis Meyerbeer Jusqu’а nos Jours, P., 1927; Bonaventura A., L’opera italiana, Firenze, 1928; Schiedermair L., Die deutsche Oper, Lpz., 1930, Bonn, 1943; Bekker P., Wandlungen der Oper, Z., 1934; Capri A., Il melodramma dalle origini ai nostri giorni, Modena, 1938; Dent E. J., Opera, N. Y., 1940; Gregor J., Kulturgeschichte der Oper, W., 1941, 1950; Brockway W., Weinstock H., The opera, a history of its creation and performance, 1600–1941, N. Y., 1941 (доп. изд.: The world of opera, N. Y., 1966); Skraup S., Die Oper als lebendiges Theater, Wurzburg, 1942; Mooser R. A., L'opera comique franзaise en Russie durant le XVIIIe siecle, Bale, 1945, 1964; Grout D. J., A short history of opera, v. 1–2, N. Y., 1947, Oxf., 1948, N. Y., 1965; Cooper M., Opera comique, N. Y., 1949; его же, Russian opera, L., 1951; Wellesz E., Essays in opera, L., 1950; Oper im XX. Jahrhundert, Bonn, 1954; Paoli D. De, L’opera italiana dalle origini all’opera verista, Roma, 1954; Sip J., Opera in Czechoslowakia, Praha, 1955; Bauer R., Die Oper, В., 1955, 1958; Leibowitz R. L’histoire de l’opera, P., 1957; Serafin T., Toni A., Stile, tradizioni e con-venzioni del melodramma italiano del settecento e dell’ottocento, v. 1–2, Mil., 1958–64; Schmidt-Garre H., Oper, Koln, 1963; Stuckenschmidt H., Oper in dieser Zeit, Hannover, 1964; Szabolcsi В., Die Anfange der nationalen Oper im 19. Jahrhundert, в кн.: Bericht uber den Neunten Internationalen Kongress Salzburg 1964, Lfg. 1, Kassel, 1964; Die moderne Oper: Autoren, Theater, Publikum, там же, Lfg. 2, Kassel, 1966.
Ю. В. Келдыш
Источник: Музыкальная энциклопедия, 1973—1982 гг.
